前几天，意外点进《国子监来了个女弟子》的热搜，看到了以下画面↓

我一整个笑出声。布景，新中式家具、现代装饰画、（看起来很像）贴了壁纸，古风主题民宿的气息非常之浓郁；男主角，额，这是刚参加完cos派对，还是刚从古代穿越来的啊。

尤其女主角这发型，一头凌乱的焦糖棕长直（头顶还能看到长出来的一截黑发），带着一种烫出来的蓬松感，身上穿的是各大酒店通用白浴袍……也太出戏了啊喂！

不懂就问，这剧的妆造咋还两幅面孔呢。

之前的物料里，有一段赵露思和徐开骋玩雪的花絮，除了隐隐约约有嗑到，更让苦古装剧造型久矣的我惊喜的是，丧葬风白纱裙和半丸子头终于消失了。

重点说说女主角的发型。虽然下半截还是我们的老朋友披发，但头顶弄个样式，搭配好看发饰的编发造型，真的是好久没见过了。

其实要放以前，这个发型算不上多优秀，但在近年来一水儿的寡淡造型里，明显是用心了的。是用心了，但没完全用心，又是黑棕渐变又是蓬松高颅顶，突然给我整不会了。

以为这波是古装剧发型回春，结果还是免不了被糊弄。

（古装剧这发色不太合理吧）

就很奇怪，不知道从什么时候开始，古装剧里的发型越来越雷同，跟流水线生产似的。

把不同电视剧里女主角的脑袋放在一起，不说毫无关系，只能说是一模一样，打包放进同一部戏里毫无违和感。

最火热的模板必然是“白浅式”中分半丸子披发。从《三生三世十里桃花》之后，它大概占据了古装剧发型的半壁江山。

另一个大热门是“梳平”（不，是观众的意难平）。这发型都不说好不好看了，看得我头皮痛是真的。一人血书光明顶滚出古装界，保护一下美女们的发际线吧！

这紧绷得，男演员都直呼顶不住。

年轻小花们还有一类常梳的发型。确实不知道怎么形容最贴切，似有若无的造型，可有可无的发饰，在古装剧里显得异常艰苦朴素，属于是一眼就看出来现代人装古代人。

要是不走朴素风，那就靠拼一些金灿灿的发冠，但也几乎大同小异。而且，就算拼发冠也不能放弃一个东西：中分。（就这么香吗？！）

对比一下《唐明皇》里的发冠，这才是真·富贵感，上面那些我愿称之为无效掰头。

再看看汉服妹子们po出来的发型，假发包、发簪、编发、盘发通通安排，或俏皮或温婉，玩出不少花样。

各大古装剧组造型师请速速来学习！

上面提到的古装剧发型要说多丑，倒也谈不上，但短时间内，相似的东西看多了难免审美疲劳，更何况很多直接把“敷衍”顶脑袋上了。

还有谁记得，我们五千年的悠久历史中出现过N多种好看发型，属于是参考答案放在面前都不带看一眼的。

最可怕的是，现在这些复制粘贴出来的发型，根本没有灵魂。

妆造的作用是为角色服务，可以体现角色的特点，但现在却陷入了一个怪圈，古装剧里某种发型只要火了，后面的很多剧，说它们跟风也好，偷懒也罢，大部分都直接套用，也不做什么设计，毫无新意。

就离谱，管你是丫鬟小姐还是江湖女侠，发型一律统一处理，贴不贴角色不在考虑范围内。

上半年有部叫《花好月又圆》的古装剧，打的是翻拍《上错花轿嫁对郎》的旗号，结果因为各方面都比较拉胯，惨淡得连嘲都没人嘲。

不说崩坏离奇的人设剧情，单单发型这一项，和原版比起来就是一个天上一个地下。（严重怀疑这剧是在碰瓷）

婚礼的发型就可以很直观地看出差别。

《花好月又圆》谈不上什么造型，都是最简单的中分，再把发冠往头上一戴就完事儿。两个女主角发型最大的区别是，发冠前边那一排珠帘的形状是凹还是凸。

《上错花轿嫁对郎》里，主角的发型可用心太多了。

富家千金杜冰雁，从小多才多艺，知书达理，举手投足间净是温柔。婚礼时精致的盘发，搭配华丽的蓝色头冠和红色流苏，干净的额头用银色发饰点缀，衬托出她大家闺秀的大气稳重。

李玉湖作为武师之女，则是性格大方，英气十足。和杜冰雁盘发的端庄不同，李玉湖的编发明显轻巧很多，额前有些许细碎的刘海，两缕长发披在胸前，头上只用红色绢花和简单的珍珠步摇加以点缀，整个人显得活泼不少。

两个女主角性格的迥异，在初登场掀开盖头的那个瞬间，观众就能体会到。

杜冰雁的盘发和李玉湖的编发，一个温婉，一个灵动，这两种为人物性格服务的不同发型，基本上贯穿了整部剧。

值得一提的是，剧里的发型除了适配两个人不同的性格，还考虑到了身份变化。

李玉湖自始至终的古灵精怪，决定了她的发型整体上变化不大；而杜冰雁待字闺中时，留着刘海，头顶用银色发饰简单点缀，发间还有彩色的发带，透露出的是温柔的少女感，而婚后，她的发型完成了从少女到人妇的转变，成了更稳重的盘发。

回到《花好月又圆》，两个女主角日常发型都势要将披发进行到底。

对标杜冰雁的陆英瑶，这发型的心思怕不是都花在垫高颅顶上了，头上素得要么只有一个额饰，要么干脆啥都没有。讲真，我出门别几个彩色发卡都比这看着华丽点。

而对标李玉湖的小丸子，俏皮不俏皮看不出来，只看得出来她对各种花环是真爱。

夭寿啊，古装剧发型消费降级怎么就这么严重了！

《上错花轿嫁对郎》作为一部二十几年前的剧，里面的发型设计能被观众记到现在，全靠巧思，发型和角色之间的关系不是分裂的，而是自然地融为了一体。

负责发型的杨树云老师，还有一个更为经典的作品——87版《红楼梦》。

虽然把现在的古装剧和《红楼梦》作对比显得有些不讲武德，但经典永流传的东西放到今天确实是一样经得起推敲。

性格泼辣的王熙凤，头上常戴的是奢华的“金丝八宝攒珠髻”，以此凸显她嫡妻的霸气气场。她的发型是整个《红楼梦》里花样最多，也最复杂的。

剧中王熙凤有七十四套衣服，每集至少可以换两套，当时记者问杨树云如何应对，他说，“她有多少套衣服，我就有多少发型可以跟上”。

作为几乎贯穿全剧的角色，王熙凤在每个不同场合、阶段，杨树云都设计了相对应的妆容，诸如“大妆”、“宴妆”、“家居妆”、“囚妆”等，与之搭配的是风格各异的发型。

林妹妹比起王熙凤，就明显清雅很多。她的标志性发型是额前留着少女的小刘海，将头发全部梳到同一侧，再加以简单的发饰点缀，这个叫“倭堕髻”。

这种简洁但并不简单的发型就和林黛玉的清冷很契合。杨树云也认为，发型的不平衡凸显了林黛玉初进贾府的“步步留心，时时在意”。

宝钗也不是华丽挂的。为了与之圆润可爱的形象配合，她的发型有一个很大的特点，左右对称。

而为了展现她身上少有“闲妆丽饰”的特点，头上的钗钿是比较稀疏的，更多是在发型上做文章。基本上是采取平行对比的梳法，比较高耸，在此前提下再加以处理，展现她的少女感和大家闺秀的风范。

……

杨树云说，“化妆不是千人一面，要分析角色性格”。

在给《红楼梦》做妆造的时候，他把原著看了7遍，还研究了各类红学相关资料，给书里的人物做小卡片，记录下关于他们的描写，以便更好地做出贴合角色的造型。

以前拍古装剧，不管条件如何，大家都愿意花时间和精力去钻研角色的特点，争取从发型妆容到服装，呈现最佳效果。即便有些造型现在看来有点土气或者过时，但我们感受得到其中的匠心。

而现在是什么都有了，却丢了最重要的东西，我们面前只剩千篇一律的流水线产品。

所以，到底什么时候古装剧造型才能回到正常水平啊！