《十三钗》剧照：玉墨和贝尔

　　终于曝光了，张伟平本来打算将“十三钗”捂到12月16上映之后，也许还是架不过来自院线的“逼宫”，竞争对手《龙门飞甲》的宣传猛攻。于是，不到两日，“十三钗”的“大姐头”玉墨身穿香艳旗袍“调戏”贝尔神父的剧照曝光，并且连带公布了玉墨演绎激情戏的心情日记，同时已经有媒体将焦点锁在中国传媒大学出身的新人倪妮身上，认为她就是真身。

　　“十三钗”是电影的重磅武器，她们来自青楼，按照张伟平的说法，是当时金陵女子时尚与高雅的代表。在中国传统文化中，青楼女子的翘楚者一向很给力，不肤浅，更有人性闪光点。为了凑个热闹，不如我们也向华语影史更多“金钗”致敬！

　　《胭脂扣》：金陵·十二少

　　香港著名影片《胭脂扣》中由梅艳芳饰演的“如花”可算风尘女子中“情种”的代表。她在金陵酒家与张国荣饰演的十二少相遇，从而展开的旷世恋情至今令许多观众记忆犹新。影片在塑造“如花”一角时，除了体现她的悲剧性以外，同时描绘了她爱到痴狂时“自私”的一面：如花因身世卑微所浑然形成的对爱情的“危机感”令她不得不用极端手段以死相逼，她知道唯如此才能永得这个富家男子的爱，这也是她与“杜十娘”最大的不同之处。“无私”的杜十娘其实更接近于一个完美的、符号化的形象，她有着鲜明特质却也脱离实际。而《胭脂扣》的如花，她的自私与执着，恰能令角色本身更为人所动。同时，十二少也并非完全以“负心汉”形象示人，他在相恋时的付出和在殉情时的胆怯被同等表现，这一角色同样也有其内在的复杂性。影片悲剧性的结局并无对错之判，这是一个奇女子和一个普通男子相爱的必然结果。

　　《杜十娘》：爱情不是你想卖 想买就能卖

　　《杜十娘怒沉百宝箱》的故事不必多说。这个冯梦龙笔下的风尘女子或许可以算“史上最牛性工作者”了。她的有情有义、敢爱敢恨恐怕是这之后数百年来中国女性所可望而不可及的。而她利用自己的职业便利所积攒下的财富，也令她成为了封建社会少有的完成经济独立的“女强人”。以现代眼光看，故事中的杜十娘之所以可以对男人如此“毫不手软”，完全是建立在她经济独立的基础上，而这一设定的本身就带有创作者对男权强烈的反抗思想。《警世通言》顾名思义，它浓烈的说教气息和较为鲜明的观点立场也不可能令其中的角色趋近真实。杜十娘的完美在当代戏剧法则中更接近“超人”的形象。这个角色完全占领“道德制高点”的同时也成就了她的完全“脸谱化”，杜十娘除了证明“男人靠不住”之外别无它用。简言之，杜十娘不是妓女，甚至不是女人，她只是作者用来啐向男人的一口痰。

　　《杜十娘》的故事曾被三次搬上大银幕：56年香港名导王天林（王晶之父）的是第一版，此后81年国产版本可能最为观众所熟知，饰演杜十娘的是当时红极一时的女星潘虹；而最近一版则是由李嘉欣和吴彦祖主演的喜剧版《Miss杜十娘》。

　　《小凤仙》：情操第一，贞操第二

　　其实一直以来是否拥有“高尚的爱国主义情操”都是我们判别一个人甚至一个角色的重要标尺，而地位更低的女性角色尤其如此。小凤仙之所以如此有名，同样是因为她在很多艺术作品中所表现的“反袁反帝制”的思想。我们理所当然的将小凤仙的思想觉悟和政治嗅觉拔高到了一个当代女大学生都未必能达到的高度，也理所当然的忽略掉这个当时只有十来岁女孩的“本职工作”只是卖笑而已。那些她与蔡锷“铁达尼号”一般催泪的爱情故事，不过是一群有着严重大男子主义思想的三流艺术家意淫的产物而已。退一步讲，小凤仙的觉悟果然高到反封建反帝制的高度，我们的艺术作品就不能去表现她的更多面吗？西方以女性政治人物为题的影片，如《贝隆夫人》、《女王》和最近的《铁娘子》，无不在影片中尽力擦抹掉人物脸上的政治粉饰，无不尽力去还原一个处在政治漩涡中心的“女人”。而我们却从来反其道行之，“爱国情操”成为了塑造高尚女性形象的标配。就这样，小凤仙被爱国情操了太多；她是妓女，倒也名副其实。

　　《南京！南京！》：商女亦知亡国恨

　　当年由《南京！南京！》上映所引发的社会大讨论也算是空前绝后。“影评人、军事帝、历史哥、五毛党”但凡可以插一嘴的几乎都就这部拍得着实不怎么样的电影发表了两句高见。关于片中由江一燕所饰的妓女角色慷慨赴死的情节大家倒基本持肯定态度，角色固执的不剪指甲、头发，以一口上海话说着“以后还要用它吃饭”的情节是本片为数不多的亮点。相比这之后的大义凛然，这几句看似微不足道的话最先激活了这个人物。在此处让角色的“妓女”形象成功确立，才有了后来慷慨赴死时因“身份和举动的反差”所带来的震撼：妓女，也是有气节的。

　　《神女》：女神

　　记得05年中国电影百年之时，有媒体将本片奉为“百年百佳华语片”之首，可想本片的里程碑意义。片中阮玲玉的表演可谓居功至伟。极为不易的是，片中这一贫苦女人的身份几乎随着影片的进行一直处在变化之中：妓女、母亲、被害者、反抗者、囚徒……角色的每一面都不尽相同，何况默片的表演需要完全借助表情和肢体语言达成。最终，阮玲玉能将如此复杂而富有魅力的女性角色呈现出来，不得不说她表演功底的深厚。

　　应该说《神女》算是华语影史上第一部成功展现了一个底层社会女性的形象的电影。我们在其中看到了角色对儿子的爱、对现实的迁就、对自己的自卑等诸多情感；当然，还有她对流氓由忍到反抗的变化过程。影片很好的将当时社会的现实问题与女主角的心路历程结合起来。不仅塑造起了一个属于底层社会的“神女形象”，也浅尝辄止的对当时社会的麻木不仁、人们的观念保守和司法的不公进行了影射。即便是当代观众观看，仍能从中提炼出较强的现实意义。

　　《霸王别姬》：母爱的缺失与找寻

　　程蝶衣在生命之初便被蒋雯丽所饰演的母亲所移送，这是他从小缺失母爱的成因；而后又在临死的菊仙身上得到了些许关爱，这是找寻母爱的结果，而这两个角色的身份都是妓女。可能更多的人都把注意力放到程蝶衣和段小楼的同性情愫上，却忽略了巩俐所饰演的菊仙一角。实际上如前所述，菊仙与程蝶衣的关系并非简单的“情敌”关系，他们之间更有一种亲情上的投靠。毕竟，站在始终以为自己是“女儿身”的程蝶衣角度看：一直保护、疼爱着自己的“师哥”其实更贴近一个“父亲”的形象。这样，程蝶衣对段小楼的同性恋情，其实也可以理解为一种变相的恋父情结。因此，当段小楼娶了妓女菊仙之后，菊仙也就顺理成章的有了程蝶衣“母亲”这个潜在的身份。而这一身份在文革时期那段互相批斗的戏中最终体现了出来。

　　陈凯歌说《霸王别姬》讲述的是“背叛”的过程：儿时的程蝶衣被妓女母亲背叛，而在最后他又反过来背叛了给予自己母爱的菊仙，在这背叛与反背叛的轮回之后，他因缺爱而导致的“同性单相思”畸恋便也消失了。因此，当他再扮起虞姬的行头时，也便选择了自尽……

　　《半生缘》：半生如梦 何处停留

　　曼璐这个角色应是《半生缘》中最为复杂的。同《霸王别姬》中的菊仙一样，因人们过多议论情侣两人的命运多舛，而忽略了她的重要性。实际上回想这个角色，曼璐很早就成为了家里的“顶梁柱”，这使她不得不早早入世而无暇实践那些少女情怀。而妹妹曼帧却不同，有了姐姐卖笑所挣的积蓄，在经济襁褓中的她便完全可以和自己的恋人尽情浪漫。这些浪漫曼璐一生都无法拥有，于是曼帧的幸福也就化作姐姐的嫉妒埋在了心底，也才有了之后曼璐因不能生育而想出的诡计。曼帧有一段浪漫却没有爱的果实，而曼璐没有浪漫却借腹有了丈夫的孩子。姐妹一人得因、一人结果，也算各拥半生。

　　《喜剧之王》：我们的“飘”

　　老话讲“婊子无情，戏子无义”。看似粗颗粒的《喜剧之王》却是周星驰对此话做出的一套反证法。他本人出演“死跑龙套的”其实就是最底层的“戏子”；而由张柏芝所饰“出来卖的”也是最轻贱的“小姐”。然而二人之间擦出的火花却并不暗于世上任何一束浪漫的烟火，那句喊在出租车后的“我养你啊”也打动过几多养尊处优的青年男女……

　　片中有这样一幕：尹天仇先调侃了索罗斯而后挑逗起孩童的小JJ。那是亚洲金融危机后最差的香港，百废待兴……这个戏子却能用这样的方式说：让经济的噩梦玩儿屌去吧！

　　而柳飘飘，这向“榴莲飘飘”致敬的妓女，喊着一次“小姐”又一次的“不”，回绝着不断砸来钞票的嫖客。那是遍地钞票荒的香港，民生凋敝……一个却用这样的方法令大家相信：在真爱的面前，钞票一文不值。

　　于是在“最坏的时代”，我们看到了最漂亮的香港人，看到了最本色的周星驰和最纯真的张柏芝；那时还没有自负，没有官司；没有照片，也没有分离。“在下尹天仇，没请教？”“柳飘飘……”