帮何炅制作《栀子花开》的刘岳，又在这部戏里跟何老师携手了
帮何炅制作《栀子花开》的刘岳，又在这部戏里跟何老师携手了
2019年12月初，一直在北京工作的音乐人刘岳，接到了一个从家乡湖南打来的电话。
对方是跟他有20多年交情的兄长，大型史诗歌舞剧《大地颂歌》的总导演周雄。
电话那头，周雄既兴奋又神秘地问，“刘老师，最近时间档期怎么样？”
刘岳愣了一下，问到，“有什么指示？”
一听刘岳似乎是正闲着，周雄赶紧一股脑儿地把《大地颂歌》的项目概况全都告诉了刘岳。
听完周雄的讲述，波澜壮阔、温情脉脉、跌宕起伏、悲欢离合，一个接一个大开大合的画面，融进了刘岳的脑海里，立时转化成了由无数音符构成的三湘儿女脱贫攻坚的壮美画卷。
“好，我来做！”
撂下电话，刘岳猛吸一口烟，兴奋的劲儿伴着烟圈弥散开去。
一次如同洗礼般的创作
刘岳是土生土长的湖南人，在成为《大地颂歌》的音乐总监之前，他的名字背后早已挂满了各式各样的荣誉和头衔：他曾担任多届“超女”、“快男”选秀的音乐总监，也是中国金鹰电视艺术节和湖南卫视春节晚会的资深音乐总监，还操刀了《西夏之恋》《天使合唱团》等音乐剧……不过，刘岳自己说，“我最骄傲的’头衔‘，应该是血液里流淌着湖湘儿女的底色。”
这也是为什么刘岳在听到《大地颂歌》的总导演周雄介绍剧目的相关情况后，就毫不犹豫地答应接下这个工作的原因。
刘岳说，“《大地颂歌》着眼于三湘大地的扶贫故事，但同时又是一个历史性的大主题。”音乐人的生活工作状态，大部分都是被封印在录音室里，“还真是两耳不闻窗外事，我都不知道扶贫攻坚里面的细节有这么多，参与这部剧，从开始到现在，对我个人也是一个洗礼。”
接到周雄电话后不久，刘岳马不停蹄地从北京飞回长沙，一头就扎进了剧组里。
去年12月份建组，直到现在，刘岳几乎就再也没有离开过长沙，“只有中间有回北京了两三天处理一些工作事宜。”
按照刘岳以往的工作经验，歌舞剧的剧本，重要性似乎要低于歌舞元素的呈现。“因为它是以歌舞来叙事，但这次《大地颂歌》的创作，改变了我以往的惯性思维。”
重大的主题，对历史性大事件的勾勒，《大地颂歌》在前期的剧本创作阶段，就绷紧了一根弦。
“我记得从今年2月份到5月份，我与周雄总导演他们几乎每天开会开到晚上两三点，然后第二天起来又继续开会，会议里大部分是讨论文学和音乐的关系，虽然它是以音乐歌舞来叙事，但是它的前提是文学，所以《大地颂歌》作为一部史诗歌舞剧，它有着文学和音乐的双DNA属性。”
刚进组时，刘岳也与导演团队一起参与剧本的创作。此前都是完整的剧本摆在面前，刘岳才开始写音乐，这次却是一个从未有过的局面。
刘岳说，这对他而言，是一个很有意思的过程。“因为我从来没参加过这样的创作，可以从源头结构故事，然后设计人物，从头来结构一个戏剧，对我来说也是个学习过程。”
有时候争起来，感觉朋友都没得做
剧本不断打磨中，音乐创作也按部就班上马，在创作过程中，由于前期的高度参与，很多音符组成的篇章，早已在刘岳脑海里浮现。
“每一幕人物的状态，每一幕戏剧性的勾勒，首先都有一个画面在那里，之后音乐的出现也是有感而发，后期主要还是音乐在技术层面上的一个写作了。”
但那些在舞台上冲击我们耳膜的各式音符，并不是一个简单的排列组合。比如，对于音乐呈现方式的一些争论，一直持续到带妆联排，“每一个工种，比如说戏剧导演、舞蹈导演、作曲、还有编剧，每个人都是站在自己的职业角度，尤其是每个人的知识结构都不一样，大家在共同解读剧目的故事和人物时，肯定会有分歧。”
刘岳调侃说，有时候大家争起来，真的感觉朋友都没的做了。“但很有意思的是，现在我回望了一下，前面那些争论的过程，会感慨创作中的那种艰辛，但也很感谢这些争论，会让事后的我们，友谊和默契都越来越深。”
比如在《夜空中最亮的星》这一幕戏中，背着木柴的小雅角色出场有一段唱腔，而她的同学们则在远处的山坡与之唱和。“这一幕戏的音乐呈现，应该是我与导演组之前分歧比较大，也是最纠结的地方。”
总导演周雄觉得，这幕戏在剧本写作时有一些沉重，但音乐有些“明亮”了，这个地方原本应该是心酸的一个场景，“但是文字与音乐是两个维度的创作，而且音乐在听众那里的解读，也会时常变化，可能你今天听是这个感受，明天听又是另一个感受了。”
在音乐审美的层面，让观众怎么感知你想表达的内容，并没有具体量化的一个数据。而且音乐还不像文字那么实在，所以在音乐的勾勒过程中，很多呈现的误解，都是技术的问题。
“童声在演唱的时候，会不会有冲破音乐原本想要营造的氛围圈，显得’太亢奋’了？还有就是童声的和声，在演唱时，是不是又会显得群感太少了，有一点单薄，童声应有的美感不够完善？。”
在这一幕戏的音乐处理上，山上的同学和小雅是两重蒙太奇。
“他们可能是有交流的，但是可能又不是现实，而目前这幕戏的呈现，配上光影舞美的升华，给与观众的心灵震撼应该是很强大的。”
另一段小雅因为山洪被掩埋的戏份，也是在音乐创作过程中经历了大起大落。“之前的呈现，也与现在是完全不一样的，原来是一个大场面的镜头，扶贫队员带着大家撤离，现在改成了小雅被掩埋的主故事情节，然后配以刘迦的独舞。”
从剧本创作角度来看，独舞的设计，已经脱离了文学，它是一个纯音乐诗画的表达。最终经过多次完善，刘岳给这段剧情的配乐做了很精妙的设计。“我前面选择了气势很足的交响乐写作营造氛围，然后‘啪’一下到这儿直接就停，从一个面转到一个点，这种力量突变，像一个锥子一下子就扎进了观众心里。”
在这一段独舞的音乐制作上，有女声的空灵吟唱，然后是大提琴如泣如诉的演奏，“两种声音的交流，也可以想象成是两个人物的交流，可以把女声想象成是另一个层面的小雅的悲鸣，而大提琴则代表了扶贫队员要救援小雅的决心。”
从一个史诗感的大群体场面，一下聚焦到一个弱势群体的孩子身上，然后通过这个孩子由受困到被扶贫队员解救，这个设计从导演结构、文学叙事和音乐叙事上都是非常契合的，实际上也是两个群体命运的交流，“这也与《大地颂歌》整部剧的价值内核是吻合。”
当年的“栀子花”CP，这次又携手了
对于音乐可以有如此鞭辟入里的解剖，自然离不开刘岳成长轨迹里的音乐痕迹。
妈妈是戏曲演员，父亲是乐队司鼓，刘岳从小就是在剧团的各种吹拉弹唱里浸泡长大。“小时候，别的小朋友玩玩具，我玩我爸的鼓槌。”
13岁时，刘岳考入湖南省艺校，经历了六年的戏曲学习，“这期间我学过京胡、二胡、高胡、唢呐同时还副修钢琴，后来进入大学学习作曲和钢琴专业。”
毕业后，刘岳又组建了摇滚乐队当键盘手，“那个年代，崔健、罗大佑就是我们的精神领袖，恨不能自己就一辈子摇滚下去。”随后，流行乐与爵士乐的走红，又一次丰富里刘岳的音乐储存箱。
爆棚的音乐灵感，让刘岳在职业初期就成为了业内的“香饽饽”，大概在1998年左右，还是20多岁毛头小子的刘岳，就被时任湖南经济电视台台长欧阳常林挖去台里担任音乐总监，不过信奉音乐的不羁与自由思想的刘岳，干了没几年就离开了，跑去北京当起了“资深北漂”，并就此在北京安扎下来，直到现在。
作为圈内最早一批的专业音乐人，刘岳合作和见证过的歌手，似乎可以列一个表出来了。比如早年担任“超女”音乐总监时，李宇春、张靓颖等选手去刘岳的录音室录歌。大家录完都走了，张靓颖最后一个走，她临走时把录音室的地板扫干净，还把所有垃圾都带走了。“这是一件小事，但是我记忆犹新，这个姑娘如今在圈子里取得这些成绩，也是有原因的。”
另一个让大家会有恍然大悟之感的，就是主持人何炅最知名的歌《栀子花开》就是刘岳担任制作人，这首节奏轻快明亮的歌，也成为了何炅的标签。
2004年，已经在北京扎下根的刘岳，得知好友何炅要出唱片，就干脆利落地答应担任何炅新唱片的总制作人。作为专辑主打歌的《栀子花开》也不负期待，迅即成为当年各大榜单的热门歌曲，至今传唱大江南北。
不过这首歌当年的制作过程却十分“慵懒”，作词作曲的吴娈，当时并不会记谱，就是用几个简单的和弦来呈现，“但是整个曲子的初胚，是很上口很朴实的。”
当年，何炅录这首歌的状态也是惬意到不行。“打个电话给我，你在录音室没？我来录几句，然后哼着小曲儿就来了。”刘岳说，那个时候，大家都没有很具象的目标，经常就是跟玩的心态一样，就是去做一件好玩的事情。
这次在《大地颂歌》里，刘岳与何炅再度合作，两人的默契指数似乎丝毫不减。“我知道他能唱成什么样，他也知道我能写成什么样，我们的气场是吻合的。”
不过刘岳也有点“意外”，再为何炅在《大地颂歌》中的演唱录母版时，何炅竟然很快就找到了自己在演唱间隙，是从第几小节的第几拍开始说话，“前面可是有十几个小节，结果他就是不偏不倚地一下子就找到了。”
当时，刘岳感叹说，“炅炅，你这个太让我意外了，这个很难找啊。”对面的何炅则叉着腰，摆着小骄傲的神情回复，“你信不信，后面我全能找到……”
说着这段对话，刘岳也忍不住笑了。“这么多年过去了，何老师还是像往年一样，对每一个工作都格外负责和认真，一点都没变。这也是我的态度，我们现在做的这个事就是需要认真。”
刘岳说，用我们自己的文艺作品，来勾勒一幅三湘扶贫的壮美演绎，对于每一个参与者都是幸事。
说完这句话，刘岳抽了一口烟，他望了一眼墙上的时钟说，晚上还要跟导演组的在碰一碰几个章节里音乐的事。
估摸着又要熬夜加班，“累吗？”
刘岳“嗨”了一声，“挺好，累并快乐着。”
潇湘晨报记者周诗浩
【来源：潇湘晨报】
版权归原作者所有，向原创致敬
相关推荐
最新娱乐
