五条人好不容易被CALL OUT出来PK了，结果……又给淘汰了……，哈哈哈哈！我笑出了猪叫！为啥我这么开心？因为又要开始捞人了，五条人，五条命。你会上上下下左右左右BABA吧？

摇滚乐还是得听现场，否则味道就怪了。按互联网思维，事物都有使用场景，摇滚乐也要有聆听场景。遗忘俱乐部的《伤痕》就是重金属的重构加上现场感染，线下很好听，线上听也许很难选择场景，也许游戏时听是个不错的选择吧。女主唱的颜值与风格一直在线，也是乐夏的一大看点吧。

《一生所爱》原曲其实就有很高的音乐素养和理解力，其实乍一听并不太好听。联系电影上文才有情感的植入，原曲和当时的港台流行音乐完全不在一个范畴内，这点和重塑很像。包豪斯式的流行和绝对意义上的流行本就不在一个频道。不过重塑的改编并没有重新的解构歌曲，出彩的地方在于不断的用节奏勾起联想，铺陈的很稳却不炸。

左右乐队改编的《听妈妈讲过去的事情》，是迄今为止乐夏唯一用感情打动我的一首歌，介于流行与摇滚之间的表达，昭示着两代人之间话语与时代的鸿沟，审美与艺术美感的不同。能统一在这一首歌，可见乐队也是真用了心。沟通和表达永远是音乐的本质。

Joyside名字应该是参照了快乐小分队，我感觉我听摇滚乐的时候还没他们呢，突然间就成了老牌乐队，可能是新千年后的乐队?达达、木马我都知道。就像刘析说的，乐队已经不流行了。在我们的年代，摇滚乐虽然在地下，但除了打架斗殴已经没有比它们再叛逆的事儿了。《小小少年》被改的像舞厅音乐了，感觉来到夏威夷。

五条人简直就是天选之子，乐夏里的杨超越、虞书欣，不断被捞不断被打回去，像极了草根顽强的生命，用城中村的成长，唱出捞世界的生活。他们的歌，落在了身边的人，身边事，落在城乡转换各自位置又重新融合的时代里，就像歌里唱的等问题出现了，我再告诉大家。透着对传统生活的告别和对新生活的不确定，像极了城中村的生活。

Mandarin技术大于内在吧，毕竟你很难让20出头的年轻人跟你谈什么现实生活。阅历是他们欠缺的，但音乐的意识和技术可以说是最好的。小细节的处理和对声音质量的追求和处理，是现场乐队中数一数二的。但是PK的整首歌透着陌生，旋律并不是那么的顺和贴耳，不够流行吧。没法大合唱有时候也是罪。

《舞步》又回到全力挥洒的木马，五个人的配合好到没话说，完美和天衣无缝在这首歌里统一了。一下就拽我回到随身听的时代。很难想象他们对这首歌有多强烈的爱，以至于刚加入飞飞都能合而为一。整个配器相当的娴熟，舞台上的多声部、合奏、和声都展现的淋漓尽致，完全爆发了乐队舞台的能量。

《song F》是我唯一会唱的，也是最爱达达的一首歌。个人认为好过《南方》太多了。初听是那股子纯净和流畅，似冰泉水流过心尖，清甜。忍不住就哼了出来。再次听达达唱，有着年代的痕迹，是一些经历了岁月的老男孩还在告诉你什么是爱情。——你告诉我，爱情是海浪，你告诉我，爱就是云朵。你告诉我，爱就在你心中。

封面是超级市场乐队，国内首支电子摇滚乐队的首张专辑《模样》。