首先说句题外话，不吹也不黑，只是就事论事的来谈谈这个事实。毕竟从目前的数据来看，德云社的小剧场不再是曾经一票难求的盛况，这篇主要是分析一下，这种情况出现的根源是什么。

相声是德云社安身立命之本，不过郭德纲非常清楚，徒弟们中间能够超越自己的可能性微乎其微，从这几年郭德纲对德云社的定位来看，德云社已经不再是单纯的相声团体，而是一家娱乐公司。

这一点从郭德纲这几年捧红的几个徒弟就能看出来，2018年张云雷横空出世，成名速度如火箭一般。同年，孟鹤堂也红遍了大江南北，到今天德云斗笑社成为综艺黑马，力捧的对象是秦霄贤。

这几位成名的相声演员，都有一个共同的特征，那就是具备一定的偶像演员气质。郭德纲前几天接受采访时，也认为相声演员的偶像化没有任何问题，以前的京剧也是一种流量思维，京剧名家本身就是偶像化的京剧演员。

这种偶像化相声演员的定位，有一个突出的问题是，演员相声水平的下降，这样一来观众群体自然而然的产生了巨大的变化。到现场的观众，与其说是喜欢相声，不如说是喜欢某位相声演员。

我曾经在现场听过几次郭德纲于谦的相声专场，作为十几年的老粉丝，对作品质量的变化感觉非常明显，如今即使是班主郭德纲，他的作品也不像曾经的经典那样值得反复听。

正因为从德云社的娱乐化定位，让德云社的演出队伍越来越呈现出冰火两重天的趋势，这体现在小剧场尤其明显，没有明星坐镇的小剧场，演出开始遇冷，一票难求的情况成为历史。尤其是烧饼担任队长的五队，售票情况非常凄惨。不仅五队如此，其他的小剧场皆是如此，票房遇冷成为一种普遍现象。

情急之下的烧饼队长，在微博宣布“空降”小剧场演出，希望用自己的影响力，来改变一下有点让人惊讶的售票情况。

总而言之，郭德纲的相声偶像化路线，是一把双刃剑，虽然演员的成名速度更快，但是从另一个角度看，对于纯粹的相声业务本身，也产生了负面影响。

很多十几年的老钢丝开始粉转路，郭德纲曾经解释是“随着相声的发展，势必会淘汰一批欣赏水平太高的观众”，我认为这不是主要原因，德云社相声总体水平出现下滑，才是最值得警惕的关键。