快讯“2020首届大湾区现代音乐产业论坛”日前在广州举行。作为2020广州文交会子活动之一，此次论坛由小鹿角APP&音乐财经、摩登天空联合主办，主题为“听见花开，湾区未来”。论坛邀请20余位音乐文旅领域的大咖嘉宾，带来了3场主题演讲、4个圆桌论坛、3场主题对谈，探讨以广州为核心驱动力的大湾区音乐泛娱乐产业的发展前进，贡献出不少有价值的观察与思考。

陈小奇（图片

陈小奇：广东音乐产业发展的可能性很多

当天的主题演讲环节，中国演出行业协会秘书长潘燕先分享了后疫情下，广东及大湾区演艺市场的概况。统计数据显示，受2020年初疫情的冲击，截至今年3月份，全省演艺行业总经济损失达3.9亿，从6月开始，线下演出市场逐步进入复苏阶段。目前，全省已有57家主要剧场恢复了开放，多个品牌的演艺类活动重新开启，如第八届羊城粤剧节、第十届广州艺术节等。具体到音乐演出方面，潘燕透露，音乐节市场从7月份开始复苏，陆续已有一些音乐节和观众见面，据了解，接下来会有一些重头的音乐节项目落地广州。

广东省流行音乐协会主席陈小奇、龙源音乐品牌创始人田峰与星外星音乐总裁周小川，则就《广东音乐产业的过去、现在与未来》这一话题展开了讨论。陈小奇表示，早在上世纪70年代末，广东流行音乐就呈现出产业的形态特征。从音乐大赛与排行榜、再到流行歌手的个人演唱会，广东都走在行业前列。随着后来很多音乐人、歌手相继北上，很多人认为广东音乐产业由此走入了低潮期，他个人对此不太认同。“我不觉得是低潮期，广东其实这么多年来一直在寻找着自己的方向，那段时间应该说是一个冷静期或者思索期。像当时广东出现了发烧碟，后来又搞了很多网络歌曲，未来发展的可能性很多。”

当年粤语歌风行全国，陈小奇特别指出，近年来方言流行音乐又出现了标志性的突破。“早在（上世纪）90年代左右，我就曾帮助打造过潮汕方言、客家方言的流行音乐。这几年有几支方言乐队，从马帮乐队到最火的五条人、九连真人，都非常执着地坚持用他们的方言去演唱原创作品。其实一开始全国人民听粤语歌也听不懂，但并不影响我们被它审美的方面所感染。目前的音乐是越来越小众分化了，以前一首歌出来，全国人民从老到小都会喜欢的年代一去不返了，在多众化的时代，各种门类的音乐都会找到自己存在和发展的空间。”

李海鹰（图片

李海鹰：没有创新就没有流行

著名作曲家、中国音乐著作权协会副主席李海鹰在《大湾区流行音乐专业教育发展探讨》演讲中，表达了音乐活动实践是人才培养的关键、流行音乐创作需要具备引领性以及创新对于音乐专业教育而言至关重要等观点。

身为星海音乐学院流行音乐学院院长的李海鹰表示：“没有创新就没有流行，这是我到流行音乐学院里面第一时间跟同学们讲的课。无论在什么行业，都是没有创新就要被了立即淘汰，但是在音乐界、学院，创新的机制是非常不够的。”

李海鹰以近年在网络上流行的爆款神曲为例，“我没有觉得这些歌不好听，但是我很奇怪一件事，我看见一些音乐公司甚至有个别音乐人，一起在研究这些歌的创作方式，为什么这些歌会红呢？它为什么这样写呢？真的把我吓一跳，我觉得这个真是想错了。如果音乐人去降低自己的追求，就去想为什么《学猫叫》会红？《学猫叫》有什么奇妙的地方？我个人觉得有点问题。我觉得做流行音乐一定是引领性的，如果你没有能力引领，你是干不了这个。”

沈黎晖（图片

沈黎晖：音乐人可以在自己成长的地方不断扎根

摩登天空的创始人兼CEO沈黎晖带来了《头部音乐IP与城市文化融合发展》主题演讲。沈黎晖表示，摩登天空旗下拥有不少优秀的广东音乐人，包括五条人、马帮乐队、与非门、九连真人等。“其实我们四五年前签了五条人，也想不到在今天那么火。我前段时间在上海才第一次看完他们整个的专场，我觉得太棒了，综艺是另外一面，他们的音乐真的是经过很多很厉害的思考。”

沈黎晖认为，“广东在中国流行音乐中最早扮演的是一个开创的角色，到今天我也认为广东的音乐人有着巨大的创造力，而且我觉得广东的音乐人，在今天不需要‘北上’了。音乐人在哪其实并不是特别重要，重要的是我们能够有一个产业、有互联网平台，有LiveHouse、音乐节、演唱会这样的演出系统连接起来，一个音乐人未必会离开自己成长的地方，因为你只有在自己成长的地方不断地扎根，你才能够把自己跟土地最直接的情感表达出来。”

此外，对于大家关心的广州草莓音乐节是否还会举办，沈黎晖则表示有关注到网络上乐迷们的呼声，“大家知道一个城市和一个音乐节连接在一起，需要方方面面的努力，所以今天我站在这，就说明可能广州草莓快来了。”

沈黎晖与前不久刚宣布加入摩登天空的与非门乐队（图片