她痴迷于身体，而所有人也都痴迷于她。

　　舞蹈的恶魔，你不知道皮娜·鲍什？可能有人会说你是个伪文青。连金星老师也是她的忠实粉丝，

　　说第一次看到她的舞蹈时，就完全被皮娜·鲍什震撼到了。皮娜·鲍什，艺术大咖中的大咖，被誉为“德国现代舞第一夫人”，

　　舞蹈界当之无愧的无冕女王，她用自己独特的魅力，征服了全世界。

　　　　她，一生优雅，一生执着，一生洒脱，骆驼牌香烟从不离手，被认为是“舞蹈的恶魔”，开创了一个时代的另类美。

　　　　她是金星眼中的人间尤物，2007年金星担任威尼斯艺术双年展现代舞金狮奖评委时，现场的五个评委，都把这个现代舞的终身成就奖颁给了皮娜·鲍什。

　　　　她有着德意志美人，那种坚硬的美丽，面庞线条如被雕刻刀划过，目光温柔但炯炯有神。

　　　　许多人曾爱慕她年轻时的身体，更爱她身上岁月的痕迹，她的美具有穿越时空的力量。

　　　　皮娜·鲍什1940年7月生于德国索林根市，或许谁也没有料到，这个以金属加工制造业闻名的西部城市，会再诞生一个同样坚韧且刚柔并济的女舞者。

　　　　小时候，皮娜被带到家乡的一个少儿芭蕾舞团，老师让孩子们把腿举到头部。

　　她轻而易举地就把一条腿盘到了脑后，老师惊呼道：“这个孩子真是一个蛇人啊。”

　　后来这个“蛇人”姑娘，就这么一步步舞进了德国乃至世界的舞蹈史。

　　　　14岁时，皮娜考入埃森市福克旺学校，跟随德国表现主义大师库特·尤斯学习舞蹈。

　　库特称她为“迄今为止见过的最有才华的舞者”。

　　　　“我很想去其他国家多学一点东西，我的抱负很大，但远超出了我有限的精力。我只希望自己能再结实一点，有足够的精力去多完成我的心愿。”

　　所以19岁的皮娜，作为“最天才的舞者”来到纽约，跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习。

　　　　1962年，她回到了福克旺，成为福克旺芭蕾舞团的首席舞蹈演员，同时，皮娜开始了自己的编舞创作。

　　　　没有炫丽的舞美，没有浮华的舞技。一团漆黑的幕布，白色追光下，只剩一名舞者。

　　皮娜认为，创作就是一个追问的过程，即使有时候在黑暗中摸索很久也觉得不确切。

　　　　两年之后，她根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品，一经演出就立即引起轰动。

　　皮娜以她独特的风格舞蹈，融合了动作，声音和突出的舞台位置创立了著名的“舞蹈剧场”，使舞蹈艺术跨越美学的界限与艺术的藩篱。

　　　　在排练时，她问了所有舞者演员一个问题：“对你来说，什么是爱？”

　　有人说“爱是空气”；有人说“爱是面包”；有人说“是上天给人的一个玩笑，是孤独生命里的安慰。”

　　于是，皮娜让舞者们站在舞台上，用肢体来展示他们内心的“爱”。

　　　　她自述：“我的作品发于内，而形于外”。

　　而金星则认为：“我觉得她是用痛苦来表现舞蹈，而我会用孤独来表现舞蹈，形式不重要，重要的是自己。”

　　　　在皮娜·鲍什的舞蹈面前，一切都显得那样苍白无力，一切都靠肢体和舞蹈来表达，美得充满了爆发力和想象力。

　　　　她往舞台中央的那块石头泼水，　某一瞬间感觉那石头就像搁浅的鲸鱼，舞者和鲸鱼一样，都有着崇尚自由的灵魂，舞舞舞，否则生命就会迷失！

　　　　身着白色长裙的她，　在咖啡馆中翩然起舞，沉浸在梦里，沉浸在爱里，孤独却拥有着无穷力量。

　　　　她被一个男人扔到了地上，又爬起，再跌倒，一遍遍地重复，从好笑到由衷的悲哀，

隐喻了男性与女性，伤害与被伤害之间的重复。

　　　　粗犷的动作，把人性最深处的隐私、虚假的两性关系淋漓地呈现出来。　　智利安第斯山的山谷，赐予了皮娜灵感，将康乃馨寓意美丽的生命。使人仿佛闻到了大自然泥土的芳香。

　　　　她在舞台上，铺就上千朵粉红色的康乃馨，一个女舞者拉着手风琴，踩在鲜花中，生命的永恒不仅在于生，也在于死。

　　　　皮娜的舞蹈总是庞大的、庞大的主题，庞大的团队，超过20个舞者，爱与关系中的冲突。

　　她舞剧里的舞蹈演员，也不再是那种身材修长、肢体优美的演员，而是生活中的芸芸众生。

　　　　但是她在这些看似混乱的因素中，有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜·鲍什的节奏”，让人无从拷贝。

　　　皮娜每一次的作品，都带给我们惊喜和感动，她不只是在创作作品，更是在记录和表达生命。

　　　　她质疑生命，质疑存在，探讨生命中的痛苦与狂喜、孤独与亲密、自由与爱、男人与女人等命题。

　　她把人生的真相剥开来给你看，让你直面惨淡的人生。

　　　　匈牙利作家彼得·伊斯特海兹曾高度评价：“鲍什让‘舞蹈’有了两种含义，鲍什之前的与鲍什之后的。”

　　摄影师瓦尔特·弗戈尔称她：“她像一只狮子，隐藏在温顺的猫的身体里，她有种宁静的爆发力，人们在戏剧里感受到她隐藏的激情，她的美摄人心魄。”

　　　　一位参演过皮娜舞蹈作品的舞蹈演员，激动地说：“我们一生经历过很多事情。但大多都过去了，我们多么希望当初更加珍惜那些珍贵的时刻。

　　我们也有欲望，渴望真情，渴望理解别人、被人理解。

　　理解来自于真爱，但这在现实中似乎很少发生。但皮娜让我在舞台上变了一个人。”

　　　　皮娜则认为：“舞蹈不仅是一种表现美的方式，更是使观众直面灵魂、反躬生命的精神涤荡。是追寻我们自己的生命，身体任何部分都可以用来诠释生命。

　　我不关心人怎么动，我关心的是人为何而动。”

　　　　在她看来，舞蹈演员的身体，就是一个剧场。每一个身体，都有它的独特之谜，不是为了“美”而存在，是为了“真”而存在，为了诚实地表达这个时代而存在。

　　　　她将舞蹈从虚荣中解放出来，使之臣服于美丽，美得很纯粹，也很颠覆。

　　　　她在不到十年的时间，排除万难，确立了“舞蹈剧场”这项舞蹈类型。如今，舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号，无法割舍。

　　皮娜·鲍什则用她的“舞蹈剧场”，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界，成为现今重要的艺术形式之一。

　　　　林兆华说：“看到皮娜·鲍什的演出后，我就告诉自己这正是我想要的。”

　　陈丹青称她：“在我看来，她是和艺术家博伊斯、电影导演法斯宾德齐名的艺术大师，对亚洲艺术的发展有极大的影响。”

　　　　但是所有的溢美之词，都不及她对艺术的执着：“人们追求真相，就不能轻易放过自己和别人。

　　由于公众的期望，现在的剧场只能生产那些用来满足观众期望的作品，这是错误的。

　　我们怎么能够允许自己把珍贵的时间，用在那些以娱乐为目的的轻喜剧上呢？”

　　　　而皮娜·鲍什也用她的舞蹈，颠覆了人们通常对美的认识：

　　又老又丑的舞者，令人不快的负面情绪，没有艺术通常应该有的美和诗意，只有灵魂的战栗，赤裸的真实，去掉了艺术中的伪诗意，与精致和品味无缘，让肉体和灵魂仓皇相顾。

　　　　也只有皮娜·鲍什的舞蹈，不去粉饰太平，不去美化虚伪，而是真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。

　　　　剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。

　　这就是20世纪舞者皮娜·鲍什的声音。

　　　　即使后面的商业社会如此浮躁，皮娜·鲍什也始终在心中留有自己的园地。

　　在这泥沙俱下的时代，保持清醒的视角和理性的美感，才能使你面对那些形形色色的“文化垃圾”时，坦然去拥抱艰难的生活，在娱乐至死的时代里活下来。

　　　　可惜这位时代美人，终究还是没有战胜病魔，于2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。

　　　　多少人爱慕她那柔美的神采，美丽的容颜，爱她那朝圣者的心，岁月的留痕。

　　她痴迷于身体，而所有人也都痴迷于她。