金星舞蹈团，藏在杨浦国际时尚中心靠近江岸的一角。

1999年一手创立舞团，2000年搬到上海，金星和她的团员们在很长一段时间里，过着颠沛流离的生活——社区里、剧院里，什么样的排练厅她都租过，直到2012年，她终于找到了这片闹中取静的天地。

也许很多人更熟悉那个荧幕上敢讲敢骂、自带“热搜体质”的“话题女王”金姐，但只有踏进舞团，她才是真正的金星。

舞者们来回穿梭楼上楼下的两间排练厅，突如其来的手机铃声成为“变奏”，将狭窄的楼道化身舞台，即便是拿着拖把清洁地面的“插曲”，同样被舞出旋律。

而金星则隐匿在一个不起眼的角落里，双手怀抱，静静旁观眼前这群年轻人“折腾”。目光中带着一丝慈爱，让人很难与正在热播的综艺节目《追光吧！哥哥》中，那个狠辣的“教导主任”联系在一起。

每次回到舞团，看着他们无忧无虑的跳舞，金星既羡慕，又深感安慰。因为她所有的付出，就是为了给他们一片土壤，能够单纯地、尽情地跳舞、创作。

“年轻时，我的梦想是嫁一个富豪，养着我，让我只负责跳舞就行了。但梦想没实现，我只有把自己变成富豪，来养这群人跳舞。”

尽管是自己一手养大的舞团，但早在创立之初，金星就不曾想过要用自己的名字困住这群舞者，她暗暗下定决心：

金星舞蹈团一定不能只跳金星的舞蹈，它应该为所有喜欢舞蹈的人提供土壤。

于是，她请来各种风格的国际编舞，带团员们走遍世界各地演出，尽一切可能拓宽大家舞蹈审美的宽度。如今她又加快将年轻舞者推到聚光灯下的速度，鼓励他们尝试创作，用舞蹈大胆表达自我。

排练厅里这段大胆的沉浸式表演，正是这群年轻人交出的答卷，也是她创立这个舞蹈团的初衷。

明年年初，他们将在上海国际舞蹈中心带来2021金星舞蹈团演出周——《4G up 舞G》，以四台八场不同的作品，打开金星舞蹈团的创作、传承的新篇章。

1月8日率先上演的《我》试图探寻“我和我们”、个体与群体的关系，由元老级成员汪涛担纲编导。第二场《请5入座》将于1月12、13日上演，由团里5位青年舞者创编的7部独舞、群舞编舞作品组成，呈现不同人对于不同空间、不同情感与观念、不同生活际遇的窥探。

1月14、15日登场的《广角镜》和16、17日压轴亮相的《进行时》则分别由韩斌和孙主臻创编。

无论团里的元老还是新人，无论创作手法老道亦或青涩，金星对于这些作品只有一个要求——能在舞台上和观众对话。

在她看来，有些作品经过积累，很成熟。有些作品虽然稚嫩，但依然有力量。只要他们能用作品传达感情、思想亦或审美，在剧场里和观众产生交流，就是好的。

“我只有一个要求，我们团里不允许有隔靴搔痒、无病呻吟、孤芳自赏的作品。”

在金星舞蹈团，有很多和其它舞团不太一样的东西。

譬如舞者的年龄与身材。

16个舞者中，最小的24岁，最大的45岁，他们的高矮胖瘦，各不相同，当妈妈的舞者更不在少数。

别的舞团，也许年龄是一道残酷的生死线，但在这里，却是一笔宝贵的财富。

金星认为，好的舞者是需要耐心磨出来的，“刚进舞团，起码有三年的自我调理期，我才会慢慢给你东西。”

只有丰厚的人生经历，才能舞者在舞台上拥有足够丰富的情感表达：

“现代舞作品不是炫技，我希望站到观众面前的是一群有血有肉的人，而不是一群会跳舞的肢体。”

又譬如资历与待遇。

这里完全没有论资排辈，国外编导来挑独舞演员，金星从来不会说，谁是老演员，谁是新演员，大家凭实力说话，谁更适合就用谁。

“在我们这里，别和我说谁是一哥一姐，也不许倚老卖老。每个人都是独舞演员，也必须是群舞。”

有没有人不服气？“当然会有，那些不服气的都走了，留下来的都和我三观一致。”

这里的福利，好到令人吃惊。

不大的小楼里，阳光最好的地方留给了排练厅，整个一楼空间分布了三处不同的演员休息空间，行政人员办公区域只有小小一块，“疫情期间，工资照发，进团我还给他们买车，不会开车的拿着钱，爱买房子的买房子去。”

排练时，她是严厉的金老师；生活中，她却是这群舞者的“知心姐姐”。

柴米油盐的烦恼也好，情感生活的困扰也罢，她都愿意听大家分享，并给予自己的建议。自疫情以来，她还为所有人每周安排了两节法语课，就像所有操心的“老母亲”一样。

她希望，让每个团员把舞团当成家，在这里找到归属感，也希望所有人把舞蹈当作生活方式。

这就是她拼尽力气去努力养活，去全力保护的舞蹈团，一如她最常挂在嘴巴的那句话——

“这里是我精神上的自留地。”