《万箭穿心》被认为是近年来难得名著成功改编电影

　　日前，在华夏星光国际影城举行了一场别开生面的论坛，知名作家邓一光、文化学者胡野秋、影评人向阳花等专家学者汇聚一堂，以“名着与电影”为主题展开讨论。经过激烈的唇枪舌剑之后，他们普遍认为，名着与电影不能简单地用谁超越谁来界定。作为不同的艺术形式，名着为电影提供了再创作的土壤，而电影促进了名着的通俗性和可视性，为名着提供了另一种可能。

　　美国电影理论家乔治·布鲁斯东曾总结说：“电影从活动的照片发展为述说一个故事那天起，便是小说不可避免的成为原料或由故事部门大批制造的开始。”小说是艺术之母，电影是综合艺术，两者到底谁更胜一筹一开始就成为话题的焦点。在邓一光看来，文学名着是发散型的，而电影受其时间、空间的限制，属于聚集型，“发散型的文学很难被改编，比如卡夫卡、博尔赫斯、尤利西斯的作品，很难影像化，遗憾的是一流的经典名着很难拍成一流的电影。”

　　影评人王樽并不认同此观点，他认为，一流的小说，三流的电影只是相对普遍的情况，也有很多特例，比如苏联导演谢尔盖-邦达尔丘克的《战争与和平》以及德国新电影流派名导施隆多夫的《铁皮鼓》。

　　胡野秋以第五代导演为例，陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》等等都改编自中国知名小说。同时他也指出大师波兰斯基一直“迷恋”拍名着，证明名着有永恒的魅力。“文学是一切艺术之母，影像的优势是直观、通俗，可以吸引更多的人群去了解名着；但从另一层面说，影像也会损失文学名着中不少东西。”

　　影评人向阳花则从电影史以及工业的角度对此事谈了自己的看法。他首先指出，名着改编还是畅销书的改编是不同的概念，在电影发展的早期，电影的出现令更多的人了解名着；从工业的角度来说，名着小说是个人创作，而电影是团队的结果。“电影对文学的再创作，一是通俗化处理，二是做减法。”

　　最后在主持人的要求下，嘉宾们纷纷给出了自己心中根据原着改编的“最佳电影片单”，分别是：《返老还童》、《红字》、《安娜-卡列尼娜》、《西游记》以及《万箭穿心》。