作者：雅婷

编辑：王小笨

看上去，正式上映也无法阻止《花木兰》在中国口碑的彻底崩坏，在豆瓣上已经有超过 8.8 万人给出了 4.7 分的低分。

西方媒体的评价倒是总体积极，但也指出其剧本比较糟糕，保守又娱乐性不足，中国观众的批评就毫不留情，“呆若木兰”“骗老外的电影”“迪士尼撸出来的玩意，糟蹋了一个好题材”，类似的高赞差评，一刷一大把。

Vulture 一针见血地戳中了《花木兰》两边不讨好的处境，“正是为了使迪士尼自己的女性主义倾向和中国价值观相吻合，《花木兰》的翻拍才会因此陷入到由莫名其妙的人物动机带来的困境”。

目前猫眼专业版预测《花木兰》的内地票房仅为 2.91 亿元，作为对比 2017 年上映的真人版《美女与野兽》的票房尚有 5.9 亿元，在迪士尼的设想中，《花木兰》可能是中美两大电影市场目标观众的最大公约数题材，但这个如意算盘就这样彻底打翻。

在《美女与野兽》取得了近13亿美元的全球票房后策划拍摄，在 Disney+ 正式加入流媒体大战时进入后期制作宣发，在全球疫情爆发之际进入首映倒计时，甚至整个过程中还伴随着中美两国关系走向恶化，《花木兰》的处境早已和预想之中大相径庭。

或许就在那张土出天际的中国版海报发布之际，迪士尼依然相信《花木兰》可以在中国乘风破浪，但这个本该同时展现出进步意识和文化融合的角色，现在看起来都却比以往任何时候都更拧巴，它今天的失败几乎是必然的。

1998年上映的动画长片《花木兰》，是在迪士尼二次复兴尾声诞生的作品。这次复兴的序幕从1989年的《小美人鱼》拉开的，那之后迪士尼得以从华特·迪士尼逝世后的危机里走出。

不再执着于制作技术的精进，迪士尼开创性地将音乐剧的风格引入到动画长片之中，将欢快的歌舞叙事和动画漫无边际的幻想相结合，相继诞生了《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》等多部经典。

彼时的迪士尼正处于一个新的成长期，它不再只关注西方经典童话故事，而是从全球各地的文化中汲取灵感，传统公主故事中王子和公主、征服与拯救的权力关系内核也开始渐渐模糊。

所以动画版《花木兰》在很多方面都是独具一格的，既是因为其中国民间文学的故事来源，也是因为从时间序列上来说，它是迪士尼第一个不需要“王子”的“公主”形象。

不难想象的是，当时的迪士尼对中华传统文化也并不了解。但动画版《花木兰》的筹备策划发生在中美关系相互试探的缓和期，1994年其制作团队还来到中国进行为期三周的考察，从西安、嘉峪关和敦煌等地寻找创作灵感。

那些灵感最终以符号式的呈现出现在了电影之中，水墨画里的留白，兵马俑式的士兵，形神似佛的金宝……和最受美国观众喜爱的木须龙。

更值得一提的背景是，《花木兰》上映的时间距当时的中国领导人访美仅相隔一年，中美关系在那次访问后成功缓和，作为一种释放友好的信号，目前能查阅到的国内媒体对那次《花木兰》上映的报道也多偏向正面，标题有《花木兰走进迪士尼》和《花木兰风靡全美》，这里面的潜台词是中国的文化符号也可以走向世界，也可以很有魅力。

而且当时电影院尚未在国内铺开，大众发声渠道也相对有限，即便有人已经意识到动画中有不少对于中华传统文化元素的冒用，这种声音也相对微弱。

相比之下，美国似乎更看重《花木兰》会在中国取得何种反响。《巴尔的摩太阳报》一篇发表于1999年5月3日的新闻记录了当时中国观众观看《花木兰》的反应，并且认为迪士尼的魔术在中国失败了，因为这个民间故事的美国化版本有点太“美国”了，有北京的观众甚至向《巴尔的摩太阳报》表示，“花木兰太个人主义了，美国人还是不够了解中国。”

如果说 20 年前，这只是一小部分中国观众的警醒，那到了当下，这种质疑显然已经成为了主流，中国观众对于《花木兰》中传统的东方主义叙事完全不买帐，甚至试图从根本上推翻了它存在的意义。

这背后所折射出的，恰恰是“东方”这个概念的变迁，过去 20 年中国从走上世界舞台变成了掌握绝对话语权的大国，变成了全球第二大电影市场，“虽远必诛”和“人类命运共同体”式的表达在电影中渐成主流。在民族自信空前高涨、中美之间对立情绪激化的现在，《花木兰》这样充满文化偏差和刻板印象的表达自然不被接纳，换句话说，中国故事的解释权再不可能交给西方了。

对于这一切迪士尼并不是没有觉察，木须龙这个角色被取消就是一个例子，迪士尼给出的理由是，考虑到龙在中华传统文化里是带有严肃意义的象征，用这个元素到电影里扮丑装滑稽，显然是不合适的。

20年过去了，迪士尼一直在努力做好一个全球都爱的甜心，这意味着它或许会走偏和重复自我，但在反复学习和变革的语境中，它总是能准确地嗅到了更“普世”的情感价值诉求，只是这一次在《花木兰》身上它重重地碰了一鼻子灰。

但我们也还是能从《花木兰》中读出迪士尼对当下最热门议题的“关切”。让《花木兰》电影发生在女性主义运动热情高涨的当下，花木兰的重生将代表什么样的女性意识觉醒，这是多数观众都会关注到的事情。更何况在电影制作过程中就不断有迪士尼自我调整的新闻陆续传出，比如启用女性导演，从性别意识的角度出发超前解决了像“上下级职场恋”这样的细节问题。

而就电影来说，相较于动画，真人版《花木兰》的局部女性意识确实有不小的进步。以电影里“断发”的关键情节为例，动画版的花木兰是在断发时唱出了《Reflection》这样暗含觉醒意味的歌曲，但对于花木兰来说，这意味着她放弃了自我的女性身份，而对于一个要靠放弃自我女性身份来获得成就和认可的英雄而言，这无疑还是在否定女性。

真人版电影则选择把这个情节安排在了花木兰不再掩盖女性身份的那个时刻，她的成功和她接纳与肯定自我的主体身份特征分不开关系。这是很多受到压抑的女性都能迅速识别出的共识，非要调动情感起伏也非不可，可电影还是把这个情节弄得有些过分生硬。如果说大多数人都能接受 Elsa 不再隐藏个人天赋的原因，但在一个非魔幻设定的真人电影里这么强调“气”的超能力设定，还是太牵强了。

更匪夷所思的设定来自于巩俐扮演的“仙娘”，作为花木兰阴暗中的另一面，电影为仙娘作为反派的起源给出了受父权制残害的清晰设定，可如果“气”是那个世界实现自我的关键所在，仙娘又显得太容易被“气”所钳制了。

花木兰果断拒绝仙娘的处理又很难不让人对电影里权力结构的阐释产生好奇，而她拒绝仙娘的下一步就是快速被本土的权力结构所招安。这样的处理确实可以避免花木兰再把婚姻作为人生结局，但不论是结婚还是被招安，对花木兰而言本质上都还是在为戕害自己的权力机制背书。

这也是《花木兰》被如此诟病的原因之一，整个电影的观看过程都充斥着这样一个感动紧接一个问号的剧情设置，最终让花木兰的行动变得越来越诡异，但与此同时发生的是，这样的诡异甚至还被不少继续怀揣着猎奇视角的西方观众所接受，而这或许正是迪士尼敢于继续傲慢的原因。

尽管迪士尼上半年因疫情导致的收入骤减引发不小的关注，它要如何在“后疫情时代”求生也成为媒体关注的焦点，但说到底迪士尼还是在赚钱，翻拍自己手中经典的脚步也不会停下。一方面，根据《彭博社》的报道，在《花木兰》上线 Disney+ 的首个周末，Disney+ 的下载量就增长了68%，盈利超过千万美元。另一方面，《小美人鱼》、《木偶奇遇记》和《库伊拉》的真人版也早就提上了日程。

但你还是很难不猜想所谓的迪士尼第三次复兴是不是已经到了尾声，毕竟相比于把绘画变为动画，把音乐剧融入幻想题材这样大张旗鼓的革新，技术和资本带来的真实面目更像是在消解最后的童真。那批看着迪士尼动画长大的人，终归要去面对迪士尼让童话世界露出马脚的时刻，所有这些失望还是带出了那个老生常谈的问题：创造力碰撞出的星星之火是否最终都会被资本向前滚动的逻辑所利用、收编然后湮没？

至少《花木兰》给出了肯定的答案。

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