一个月前，茅盾文学奖获得者陈彦透露了其作品《主角》正在筹备影视剧的改编工作，而导演正是张艺谋。

一时间网友开始热议，当年老谋子可是力劝谋女郎不要拍电视剧的，现在怎么自己也“下水”了呢？

不过据《装台》出品公司也是贰零壹陆影视，《主角》影视改编权拥有者介绍说“已和张艺谋团队达成合作意向，未来会采用全新的创作方式，电影版、电视剧版将会同步开发”。

到底是本人执导，还是团队参与？正在吉林白山拍摄《狙击手》的张艺谋导演并没有给出明确回复。

不过网友表示期待的居多，因为如果是张艺谋来拍电视剧，好像是电视剧莫大的荣光。

无独有偶，三天前章子怡主演的首部电视剧《上阳赋》播出，一时间引发了关于38岁的演员是否适合演绎一个15岁及笄的少女的讨论。

看章子怡的气质以及盛大的场面，那不像是“及笄”，更像是“登基”。

恰巧又逢章子怡在《我就是演员3》里对歌手跨界当演员的严厉质问上了热搜：

“为什么都要当演员呢？难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？所有人都要到这来分一杯羹？”

大家借这句话来回怼章子怡，说“难道电视剧是一个低级的市场吗？人人都要来分一杯羹？”

前几年“跨界”确实是一个热词，尤其在影视娱乐市场，歌手、作家、主持人、演员都可以做导演，不过大多都成了“面子”，也都丢了面子。

其实演员在话剧戏剧舞台、在电视荧屏、在电影银幕上无界穿梭似乎是一个显见的现象，即便舞台表演和镜前表演有很大的不同。

但即便如此，也还是有很多人把这种“不同”或者“差异”曲解为“差距”。《上阳赋》播出之际，就有人用“下凡”二字来形容。

单纯从艺术形式上来说，很多人的观念里，电影是要比电视剧高级的。因为有些电视剧的宣传会以画面有“电影感”来标榜自己。

尴尬的是，我们也确实可以在这部电视剧中看到《夜宴》《卧虎藏龙》《一代宗师》里章子怡的影子。

“电影感”自是一个比“网感”更古老的词汇，自带了观影仪式感、视听艺术性的特质。

而批评一部电影时也常常会说“怎么是电视剧的拍法？”当然也有当年说郭敬明的作品是PPT、MV电影，说韩寒的作品是Word电影的。

这些吐槽、形容或类比是形象的，但也含着一个众所周知的鄙视链。比如前两年，陈凯歌担任《民初奇人传》监制、冯小刚担任《剑王朝》监制、管虎担任《龙岭迷窟》监制，也被有些人吐槽是“下海捞金”。

“下水”“下凡”“下海”，电影是否比电视剧高级暂且不论，但电视剧的门槛真的很低吗？

关于“电视艺术”这个概念或定义，确实一直是争论不休的，但这也不能说明什么。

电影从1895年在法国被发明开始也没有被认定为是艺术，直到1911年，即16年后，一个名叫乔托·卡努杜的意大利人才撰文，首次提出了“电影是一门艺术”的理论。

从历史的维度来看，现在我们讨论网络大电影、网剧是否是艺术也属于正常。

让我们把目光回溯到1928年的伦敦，苏格兰人约翰·贝尔德通过一家电台发射系统，把画面传送到了纽约。

这一项技术的历史性意义堪比1969年从洛杉矶实验室向斯坦福研究所传递的“LO”这两个字母，那是互联网通讯的传输实验。

贝尔德把这项技术命名为“television”，意为“远距离观看”，简称TV。

电视技术被承认要比电视艺术容易得多，因为技术有标准，标准总在更新和提升，而艺术的边界总被打破。

电视是继广播之后，作为一种崭新的“大众传媒”进入人类生活的。“小众电影”说法常有，“小众电视”的提法却不常见。但小众的并不代表就艺术了，大众的也不天然是非艺术的。

电视作为现代传播媒体，常常与报刊、广播并列，所以常常有人认为电视艺术只是电影艺术的再现和补充。

但从电视剧的发展来看，尤其在早期的黑白电视阶段，其实“直播”是其重要特征。

1958年6月15日，北京电视台播出了“电视小戏”《一口菜饼子》，是一部只有20分钟的现场演播，也是中国第一部电视剧。

国外也是如此，就是根据剧情需要在演播室先搭好布景，然后按照顺序不间断演下去。这种演播室直接的戏剧，最初跟舞台剧差别不大，但已经开始有自己的艺术特征了。

比中国早30年，1928年美国通用电器公司也试播了独幕剧《女王的信使》，而1930年英国广播公司BBC播出了多幕电视剧《花言巧语的人》。

不可否认的是早期电视剧确实更多依附戏剧和电影的艺术形式，但电影早期也曾纠结在绘画、音乐、文学、戏剧等艺术形式，这不过是艺术发展的规律而已。

直到1958年，录像磁带的出现和彩色电视的应用，电视艺术已经能多维度探索自己的艺术表现手段了。

很多年后，有人认为，可以说是从录像技术的应用开始，电视剧成为独立的艺术样式。

如果说录像技术克服了直播电视剧在时空设置、题材选择、叙事结构等方面的劣势，那放眼今天看，如火如荼覆盖几亿人的直播产业是不是又扳回一局呢？

如果总是把不同的技术样式、艺术形式做出三六九等的划分，那永远都会有这样的疑问。

从直播到录像，从有线到卫星，从短剧集到连续剧，电视剧在上世纪六七十年代成为冲击电影行业的艺术形式，英国的《福尔赛世家》曾创下发行45个国家，拥有1. 5亿观众的历史性纪录，美国的《根》收看的人次达到1. 3亿，超过了电影史上最为卖座的美国故事片《乱世佳人》的观众数。

五六十年代经典好莱坞没落，其中很大的原因就是因为电视的冲击。

而且很多日后成为国际知名导演的人都是从电视台做起的，斯皮尔伯格在电视剧正火热时入行，也是从参与美国NBC电视台“夜间画廊”节目剧开始做导演的。还有中国香港的这些电影导演，很多也是香港TVB出身的。

这样的例子数不胜数，可文章开头说的现象还是屡见不鲜。

电视剧“门槛”高与低的讨论并没有结果，但有“门”很重要，分门别类的“门”，独门独院的“门”。

要进“门”，希望每个创作者可以登堂入室，而不是分庭抗礼。

不是“破门而入”或者将谁“扫地出门”，期待看到的艺术形式或者市场表现是“千门万户”，而不是“门可罗雀”。

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