2006年前后，尊龙加盟巨星影业公司，这期间，尊龙接受了几家报纸和媒体的采访，简单的谈了谈他个人对当时国内几位比较有影响力的导演的看法。

提到张艺谋时，尊龙用了四个字形容张艺谋在他心中的地位——艺术大师。

虽然从未有过合作，但尊龙对张艺谋的评价很高，说他文艺片武侠片拍得都好，在讲故事，表达人物内心世界和情感时，几乎能打破文化的壁垒，让全世界的观众都看的明白，产生共鸣。

他自己看张艺谋执导的乡村电影《一个都不能少》，几度看到掉泪。

接受采访这段时间，陈凯歌导演的电影《无极》在北美市场发行后骂声不断，尊龙在评价陈凯歌的时候用了三个字儿高度概括——“大将军”。

之后尊龙又补充道：“我觉得他这么多年来都太自恋了，太陶醉在自己的世界里，另外我还发现他并不太尊重自己的演员。”

尊龙和陈凯歌之间，是有些私人过节的。

时间退回到90年代，陈凯歌筹拍那部大名鼎鼎的《霸王别姬》时，“程蝶衣”的人选是在尊龙和张国荣之间晃动过的。

一开始陈凯歌和制片人徐枫认定的“程蝶衣”都是张国荣，但之后在推进合作的时候出现了一些问题，合作中断。

这段时间内尊龙看到了《霸王别姬》的剧本，实在是太喜欢了，辗转找了很多人，才联系上徐枫和陈凯歌，自荐出演“程蝶衣”。

俊朗如尊龙自荐，陈凯歌和徐枫自然高兴。

那之后不久，徐枫在某颁奖典礼上见了尊龙一回，见到真人之后，徐枫就知道完蛋了——尊龙确实俊朗，但面部线条太刚硬凌厉，不是他们要的“程蝶衣”。

但苦于合作已经谈到了后期，徐枫只能硬着头皮继续和尊龙合作。

后来这个合作没谈拢，双方给出的说法不太一样。

陈凯歌和徐枫给出的说法是尊龙方面在合约中列出的条例实在是太夸张，用徐枫在采访时的话来说，就是“看到第三条我就不看了”。

尊龙在合约中要求电影方必须给自己和自己的爱犬都定全世界最好的航空公司的航班，并且爱犬要和自己同步出关。（一般宠物出关要经过各类检查，时间会晚几天）。

尊龙方面给出的说法是导演陈凯歌和制片人徐枫对合作演员不尊重。

考虑到北京气候比较干燥，为保证自己的工作状态，尊龙打算提前为自己准备一些维他命和润肤油，想就具体情况和陈凯歌沟通一下。

有次自己工作完打电话给陈凯歌，陈凯歌接起电话后开口就是：“你知道现在几点吗？现在是凌晨两点。”

这个态度让尊龙觉得陈凯歌好像很讨厌他，好像是自己在烦陈凯歌。

但就《霸王别姬》的问题来说，双方各持说法，真假难辨，其中对与错不好下明确的定论，但尊龙对陈凯歌“大将军”的评价，确实是一针见血，极具参考价值。

陈凯歌的“大将军”体现在，他要对自己的作品有绝对的掌控权。

这种“掌控权”体现在作品内容，演员，甚至是观众的评价上。

这个性格特质，在最近陈凯歌出演的综艺节目《演员请就位》中得到了淋漓尽致的展现。

电影《无极》，对于陈凯歌导演来说，似乎是不能触碰的“逆鳞”。

这次在《演员请就位》的舞台上险些失态，也是因为这部电影。

节目中，李诚儒说自己没有看过电影《无极》，十分不专业的主持人大鹏，立马开始挑起矛盾，问李诚儒为什么不看。

李诚儒说是“受评论的影响”，但李诚儒强调，自己把《霸王别姬》看了好多遍，实在是太好的片子了。

还说后续市场上很多片子，是形式大于内容的。（不是特指《无极》）

这句“形式大于内容”一说出口，陈凯歌导演就坐不住了，笑着说李诚儒“已经开始给我定型了”。

然后针对李诚儒“看了很多遍《霸王别姬》没有看《无极》”这个问题，开始了一番极其有水平的“明褒暗讽”。

先是说李诚儒这种梨园世家封闭世界走出来的子弟，对外界世界不关心。

又拿李诚儒录完节目后要去杭州斗蛐蛐这事儿打趣，说他是生活和沉浸在过去时代的，感受过去时代夕阳的一位老艺人。

言外之意是，不是《无极》不好，而是李诚儒这种“老顽固”接受不了这么新颖的故事创作和艺术表达形式。

陈凯歌导演不愧是当年志在考北大中文系的人。（虽然没考上）

挤兑起人来也是相当的有水平，戳着人的脊梁骨挤兑，最后你还得陪着笑夸他说得对。

但作为一名大导演，李诚儒在节目中一句评论都没发表，只是说了一句“没看过”就被这样挤兑，陈凯歌导演实在是有点儿失了风度了。

要不是赵薇和尔冬升及时打圆场，陈凯歌的表现会更“难看”。

尔东升的圆场打得也很有意思，陈凯歌针对李诚儒‘没看过《无极》’说他是“沉浸在旧时代夕阳中的老艺人”，尔冬升又就着陈凯歌的话，邀请李诚儒和他一起感受新事物。

怎么感受呢？

“今晚你到我房，我跟你一起看《小时代》。”

也不知道在尔导心里，《无极》是不是和《小时代》挂了钩。

前面的话已经说到这个程度了，陈凯歌对李诚儒的“挤兑”还没完。

最后总结陈词式的说了一段几乎接近“人生攻击”的话。

“确实李诚儒老师有艺术方面的见地和造诣的，不是凡人。感谢诚儒老师如此笔挺地坐在一个并不舒服的沙发上。”

你艺术造诣这么高，怎么还只是一个区区的“特约嘉宾”，憋憋屈屈的坐在舞台一侧呢？

陈凯歌面对《无极》时所展现出来的风度，恰好应证了尊龙对他的一个评价——自恋。

面对观众和媒体甚至是圈内好友对《无极》的批评，陈凯歌的反应都较为激烈。

最早网络吐槽《无极》的短片《一个馒头引发的血案》走红，陈凯歌在接受采访的时候大骂“我觉得人不能无耻到这个地步！”

事实上，《馒头》对相关新闻节目的模仿相当到位，节奏剪辑逻辑各方面都在线，是十分优秀成熟的网络作品。

观众对《无极》评价不好，陈凯歌感慨没人懂他，近十年内没人看得懂《无极》。

《无极》上映宣传期内，陈凯歌夫妇接受刚刚出道的柳岩的采访。

柳岩在采访中问陈凯歌如果这部电影的票房不好，会不会伤自尊。

陈凯歌突然大发雷霆，说柳岩这个问题让他非常不高兴，这好比是她来参加自己刚出生孩子的满月酒，却祝他夭折。

直到15年后的今天，在《演员请就位》的舞台上，陈凯歌依然把《无极》当作是他最宝贝的孩子。

他的这个说法其实是来源于鲁迅先生的一篇文章，文章中鲁迅先生形容事物时，说好比是自己家刚生了孩子，客人来道喜，却跟自己说“你的孩子跟所有的人一样，都是要死的。”

甚至连《霸王别姬》的编剧芦苇，在对《无极》作出不好的评价的时候，陈凯歌都气的再也没和他来往。

作为一名导演，凯歌导演当然具有国内最顶尖最专业的实力。

但他最大的问题是，不会讲故事。如果和芦苇这样顶级的编剧合作，就能拍出旷世神作。

但当“导演”和“编剧”一栏写的都是陈凯歌的名字时，观众就要小心了。

十有八九，是部大众意义上的“烂片”。

这大约和凯歌导演的成长环境也有关系。

凯歌导演生在大院，父亲是北影厂导演，遇上动荡时代之前，一直都是“天之骄子”，家里有专门的阿姨照顾，家里有专门的阿姨照顾，文采斐然到陈凯歌的妹妹入学，老师看了眼她的名字，问她是不是陈凯歌的妹妹。

下乡时期的陈凯歌

凯歌导演是骨子里的文人，向往的是风花雪月，是爱和自由，是虚无缥缈的浪漫。

这就直接导致凯歌导演在讲故事的时候总是飘在天上，脚没踩实，接不到地气，自然拍不出能和观众产生共鸣的故事。

说得难听一些，陈凯歌的故事追求，是高级版的琼瑶笔下的“你只是失去了一条腿，她失去的可是爱情啊！”

去年献礼片《我和我的祖国》里《白昼流星》片段拍得相当意识流，导致大多数观众出了影院之后把这个片段标示为“全片最烂”。

竞选奥运会开幕式总导演时别的导演都拿出了切实的，细致的方案，凯歌导演上去朗诵了一首《闻官军收河南河北》，以此来表达自己激动的心情和不死的赤子之心。

结果当然就是被“毙了”。

《演员请就位》的舞台上，改编《甄嬛传》时居然让甄嬛在皇上面前承认心里还有允礼，离谱的是皇上还哈哈大笑着说“朕就喜欢你这样”。

张艺谋导演和凯歌导演有个明显的区别，或者说是张艺谋区别于其他五代六代导演的地方。

同时也是张艺谋导演本人巨大的优点。

那就是在电影出现问题的时候，张艺谋一不赖时代，二不怪演员，三不怨观众。

姜文电影卖不好，吐槽自己是“包饺子喂猪”，冯小刚电影评分低，骂网友是“大尾巴狼”，滕华涛《上海堡垒》扑街的轰轰烈烈，上怨自己看错了“流量时代”，下怪自己用错了流量鹿晗。

张艺谋就不。

《长城》上映时被骂得狗血淋头，张艺谋没怪观众，也没怪片中的“小鲜肉”们，把责任揽到了自己的身上，说如果一部电影中观众觉得演员的表演不好，那就是做导演的没有尽到应该尽的责任。

同时，张艺谋绝对尊重观众或媒体对电影这类公开的作品的点评权。

他说拍电影确实是要“做自己”，但这种“做自己”并不是“自恋”。

如果完全按照自己的想法想怎么样就怎么样，那为什么不拍一部电影自己在家看呢？为什么还要上映给观众看呢？

其实千禧年之后国内的古装大片风潮，本质上都是看着李安导演的《卧虎藏龙》在国际上引起了巨大的轰动，急着想去分一杯羹。

从张艺谋的《英雄》到陈凯歌的《无极》到冯小刚的《夜宴》再到后来的张艺谋《满城尽在黄金甲》，走的都是这个趋势。

陈凯歌自己也说，《无极》是当年市场化的一个尝试，但比较惨的是，不管是在国内还是在国外，口碑都非常差。

虽然《英雄》当年上映的时候被骂得狗血淋头，但这部电影是当年的票房年冠，在国外口碑很好，入围了奥斯卡和金球奖外语片，而且也拿到了十几亿人民币的票房。

也就是说，《英雄》的市场化和商业化尝试，是成功的。

而且《英雄》开启了国内电影市场“大片时代”的大门。

十五年过去了，如今再看陈凯歌导演的《无极》，大家的感想和当年相比，有什么变化吗？

如果一定要给华语导演论实力排名，大家心中的名次是怎么样的？