延续“偶像元年”的气势，2019年的中国偶像产业，也在《青春有你》《以团之名》《创造营2019》三档选秀综艺的连续出击下，继续呈现红火的发展势头。

　　但回头看去年从选秀节目中走出的年轻偶像们，除了粉丝和业界相关人士，或许大多数人最多不过对其中一两个有印象，这些新晋偶像中有很大一部分都仍旧面目模糊。如果不是靠几场骂战与粉丝和路人间的对垒，其中的“流量王”或许也仍旧只会停留在粉丝的视野之中。

　　原因是显而易见的，虽然选秀综艺为年轻的“偶像”打开了一片天空，但从综艺里“毕业”之后，这群年轻人的去向却不得而知。萎缩的音乐市场，空白的打歌平台，以及单一化的综艺节目，使得众多偶像团体只能游移于代言、封面拍摄以及微博热搜之中。

　　比如坤音娱乐旗下的“坤音四子”ONER，去年四月出道后，先后接下了薇姿、娇韵诗、舒肤佳、百雀羚、肯德基、华为手机等多个代言，中间发行了七首单曲，并在台湾举办签唱会。但今年，ONER却突然没有了动静，短期代言也逐个下架。虽然公司表示这是因为ONER在准备专辑，但粉丝在私下中却早有了另一种共识：ONER刚出道时的红利期早已过去，要延续去年同时期的代言盛况，并不是一件容易的事。

　　　　不仅ONER，这是如今大多数经营偶像团体的公司面临的问题。借助网络选秀平台的热度，公司推送出去的新人偶像团体会在短期内具有强大的粉丝号召力，因此，大量的品牌也会挑准这一时期，邀请团体成为品牌的短期代言人，以此促进产品的销量。

　　然而，选秀带来的热度退去后，大量的经纪公司却没有办法继续维持旗下艺人团体的热度，推出的作品在有限的市场条件下，也仅仅能在粉丝之间流传。与“偶像”这个职业所挂钩的号召力，如今更多地成了粉丝之间的自嗨，而无法影响到更多的人。

　　目前，从《偶像练习生》中诞生的NINE PERCENT和从《创造101》里出道的“火箭少女”两个期间限定团可说是偶像行业里最为路人所熟知的团体。在热度上，NINE PERCENT略胜一筹；而在作品方面，“火箭少女”拿下了电影《毒液》和《飞驰人生》的主题曲资源，而NINE PERCENT虽发行了一张专辑，却没有与其他领域进行联动。

　　　　这或许是两个团经营理念上的差异，也或许是男女团发展道路上的天然不同，但一个明显的特点是，即便是两个顶尖的团体，也存在着作品不足的问题。曾经有一个公众号发文评价NINE PERCENT，表示“作为目前最大流量的团队之一，他们并不需要什么新的作品，有粉丝就足够了。”

　　这一句评价，或许折射出了目前中国偶像行业面临的最深层的问题：对“偶像”这一职业在认识上的不足，以及偶像核心业务的缺乏。

　　“偶像”在日韩早已成为了一个专属的职业名词，他们的主业是唱歌跳舞，却也同时有演员、主持人等多重身份。而在日本，有许多的偶像团体拥有自己的综艺节目，并开发出各自不同的风格，借此维持持续的曝光度。以日本最大的偶像经纪公司杰尼斯为例，旗下偶像团体TOKIO的综艺节目《The！铁腕！DASH》已经在电视台播出超过二十年。

　　　　但即便是在工业体系十分完备的日本，当“偶像”跨界到演员和主持人行业里时，虽然他们具有庞大的粉丝基础，却需要经受行业和观众更严苛的审视。在其分工十分明确的娱乐体系里，“偶像”是一个独立的身份标识，也具有其独特的行业守则，例如不能公开恋爱，等等。

　　而在中国娱乐行业里，“偶像”的核心业务是十分模糊的。在唱跳和舞台表现上，他们并没有令人惊艳的感染力，在面对粉丝时，也没有专业的服务意识，以至于背后进行运营操作的公司，也大多数希望通过代言，快速地从已有的粉丝身上“收割”一笔快钱，而并不注重，或是没有能力进行更长期的培训和规划。

　　　　意识的模糊带来的是行业里相关环节的缺乏。例如国内没有正规的打歌舞台，无法宣传新歌，通过舞台表现吸粉一事，早已被粉丝诟病许久。因此，许多“偶像”维持吸引力的方式便只能通过粉丝对其长相的认同，当团队也只能以此作为卖点将艺人推到公众视野之内，“XXX 雀斑妆”，“XXX 比心”的热搜便层出不穷。

　　或许能在2020年达到1000亿规模的偶像市场，如今正期待着更新鲜而专业的偶像团体的出现。但上下游产业的断裂，偶像意识的缺乏，使得带着“偶像”之名的这一群年轻人，既缺乏制作作品的能力，也缺乏推广作品的平台。

　　　　“偶像”虽然必然带来流量，但“流量”并不是“偶像”这个身份所包含的一切，也不是“偶像”的替代品。在享受偶像文化和偶像产业带来的粉丝福利和流量福利时，偶像也必须履行自身的义务，保持其作为“商品”的人设，推出作品，锻炼能力，做一名“偶像”应做的事情。