片中“反客为主”的唐托正是导演做出的最大改造

实拍固然费钱费时，但其所呈现出的真实感是绿幕＋CG所无法媲美的

　　从广播延伸到电视，从电视进化到银幕——《独行侠》把西部片的火焰，足足烧到了21世纪。

　　西部片，曾经风靡北美。在约翰·福特的年代里，西部片就是美利坚的清宫戏——打仗救人、谈情说爱、洗尽冤孽、来生轮回，西部片都能胜任。甚至在《回到未来3》中，西部片还玩起了穿越。可是随着西部时代的结束，这个片种渐渐消逝在了银幕之上，这让很多怀有牛仔梦的西部片迷痛心不已。

　　不过，总是有后来人的。戈尔·维宾斯基就用新时代的美学，重新改写了《独行侠》这部电影，让这个已经有80年历史的人物，重新回到了你我的视野之中。

　　借鉴经典西部片桥段 重塑人与土地情感纽带

　　《独行侠》是部带有西部片情节的动作电影，虽然说导演戈尔·维宾斯基对西部片做了很多削足适履，以期符合现代观众审美的改编，但其本质还是一部讲述英雄人物除暴安良，消灭暴　　虐法外凶手，还印第安原住民一个平静生活的故事。在这个故事框架中，导演安插了很多西部片所必须表现的元素。比如说那个叫做卡文迪斯有嗜血倾向的恶棍；德州的骑警；复仇的情节；北美铁路的架设；淘银潮等等，而这些都是传统西部片惯用的桥段。这些情节，我们在《日落狂沙》、《关山飞渡》、《大地惊雷》甚至是维宾斯基自己打造的那部动画片《兰戈》中都能找到端倪。据悉，在拍摄这部电影的时候，维宾斯基专门找来了韦恩、福特和伊斯特伍德的西部片观瞻学习。对他来说，从这些西部片里寻找一种精神上的家园，是最重要的。

　　其实，影片里最重要的人物，并不是戴着面具的独行侠，而是跟在他边上的那个叫做唐托（Tonto）的印第安人，因为一切复仇报应找回灵魂的情节，皆因他而起。这是维宾斯基对该系列电影的一个巨大的改造，在以往版本的《独行侠》中，唐托不过是一个配角性的角色，而在这部电影中，唐托变成了主角，而且还是故事的讲述者。这么处理，故事里的人类和土地的关系就成了重要的情感维系纽带，因为作为印第安人的唐托，是土地的使用者，而不是白人一般的掠夺者；这种被唤醒的“思念土地”的情感，则让现代化——比如铁路、采矿——成为了影片里的负面形象。维宾斯基认为：“这么拍摄电影，是为了让人们在高速发展的现代科技之下，好好去反思我们究竟丢掉了什么。”

影片开拍前，众主创都在牛仔训练营进行了强化训练

双男主的设定彻底颠覆了传统西部片孤单勇士的情节

　　实拍火车戏逼真酣畅 呆滞德普向始祖致敬

　　在这部电影中，火车戏占了相当重大的比例。无论是劫车还是用火车做噱头，亦或是临近结尾时，那段相当精彩的两列火车的“追逐戏”，都被维宾斯基拍摄出了一流大片的质感。为了拍摄出这些精彩而逼真的场面，制作团队打造了两列重达250吨、1:1比例的真实火车，并铺设了长达5英里的椭圆形轨道进行实拍。而且在拍摄的时候，火车的确是以40公里每小时的时速在行驶，那些策马扬鞭爬火车的镜头都是实拍的。在1930年代，火车就是这个时速。这种拍摄方法固然费钱费时，但却带来了无与伦比的真实感。这种真实感，是绿幕+CG+电扇所无法表现的。

　　虽然这部电影的火车戏非常刺激，剪辑速度快，但是论及经典程度，还是没有超过巴斯特·基顿在1926年所拍摄的那部以火车为背景的《将军号》。《将军号》这部电影，在使用火车和其他交通工具方面，已经到了无与伦比、登峰造极的地步。基顿，用一个又一个桥段，颠覆了人们对火车戏的认知——或者说，他是在电影的童年时期，确立了火车戏的拍摄方法。基顿在这部电影中的表演冷静、优雅、“呆滞”——很显然，片中肢体语言颇有些僵硬的约翰尼·德普，是在向这位有着冷面笑匠之称的默片演员致敬。

　　壮阔沙漠取景 高强度训练打造马背上的民族

　　既然是西部片，那么就要想尽办法表现西部的风土地貌，并且让演员成为“马背上的民族”。为了做到能够自如地骑马，并在马背上做出自如的表演，主要演员都在影片开拍前加入了好莱坞著名的牛仔训练营进行强化训练。在这里他们接受了诸如牛仔、驯马师、特技演员和枪械师的高强度训练。三周之后，所有演员都能有模有样地在马背上做出一些表演了。

　　在拍摄的过程中，剧组来到了梅州大沙漠取景，这里的气候条件非常严苛，但是风景壮美、摄人心魄。为了捕捉到这些最美妙的美景和最细微的光线的变化，摄影师特意带了一整套胶片摄影系统进入了沙漠。在柯达胶片和顶级摄影器材的辅助下，影片中的风景显得壮美异常。

　　喜感双男主＋超现实 颠覆传统现代化改编

　　虽然这是一部改编自上世纪30年代广播剧的电影，但维宾斯基却考虑到了现代观众的审美需求，对影片进行了诸多“现代化”改编。比如说，影片的场面巨大，而且双主角的设置和一般只有一个西部勇士独闯龙潭的情节大相径庭；其次，影片的人物和摄影机一直都处在高速运动之中，这也和传统西部片那种四平八稳的摄制不尽相同。而最重要的一点，则是影片引入了很多超现实的独属于印第安人的元素。这些元素在影片中酝酿、发酵，成为了一种美学态势。我们可以认为，这种超现实的元素，诸如灵魂使者、死而复生可以当成是某种灵异力量和超能力的存在——而这，恰恰就是现代好莱坞的超级英雄片的根基。

　　有了这样的招数，其实还不够，因为这并不足以吸引现代的影迷。所以编剧在影片中加入了喜剧的元素。片中的喜剧元素，是很典型的双主角的性格、生活差异而引起的笑料。如果将其加以解剖，不难发现，这其中的笑料其实和那种一个老警察带一个新警察、或者是师傅带徒弟的故事里的笑料没有什么太大的不同。所以，从严格意义上来说。这是一部被改头换面的西部片。在故事情节上，它遵循的是老式西部片的情节和人物塑造的方式。但是在内核上，这部电影却又是一部很现代化的影片。片中的那种为了经济不惜扫荡整个部落、执法官和江洋大盗是亲兄弟监守自盗、最后一心要依靠法律的执法官自己也变成法外之徒的情节，其实都是好莱坞发展到80年代的警匪片才有的内容——而这些情节，在某种程度上，已经在维宾斯基的《兰戈》中出现过一遍了。

有德普在，再大的红花也得当绿叶

　　德普故意曲解称谓 独行侠全程遭“吐槽”

　　在影片中，唐托把独行侠叫做Ke-mo sah-bee。这是《独行侠》的广播剧里首创的一个单词，没有本意可言。在原版的剧集中。唐托没有对这个词进行解释。但是从广播剧的情节来看，这个词的意思是“可信赖的朋友”。但是到了这部电影中，唐托却把这个词解释为“倒霉催的朋友”（The Wrong Friend）。从中我们能看到《独行侠》在不同时代的演变。

　　1930年代，美国还是传统清教徒的国家，种族主义盛行。一个印第安土著和一个白人结成的正义联盟，本就是一件大事，所以他们之间需要相互信任，才能并肩作战。而到了二十一世纪，社会发生了巨变，美国主流社会对印第安土著的态度也发生了变化。所以在这部电影里，我们能看到一个时时刻刻都在吐槽独行侠，叫他“你这个倒霉催”的印第安的原住民。

　　戈尔·维宾斯基用完全符合这个时代的审美元素，重新改写了整部影片，从而让这个老旧的广播剧和电视剧，在新的时代里，焕发了青春。这是他对《独行侠》的最大贡献；也正因为此，本片的制片人，传奇的杰瑞·布莱克海默，才会笃定，这部电影在未来一定会大放异彩——就如同《绿野仙踪》、《2001太空漫游》、《银翼杀手》和《闪灵》在多年之后才闪闪发光一样。