?这档节目，未播先火。

光是两分钟的前期宣传片，就一度引发「弹幕奇观」。

看过的人都拍手叫绝，太有内味儿了！

期期盼盼，终于等到它上线。

鱼叔说的，正是B站首档自制说唱类综艺——

《说唱新世代》

这个夏天的音乐类综艺多到数不过来，而且款款热门。

想要抓住季末的尾巴突出重围，是个不小的挑战。

这一档给你别样的惊喜。

豆瓣开分8.3，国内说唱综艺最高分。

老铁，一直很稳。

就鱼叔个人而言，《说唱新世代》的第一大吸引力在于导演严敏。

这个一手打造出《极限挑战》的男人，又回来了。

在他字典里，压根就没有「心软」两个字，就算是玩说唱，也照样是奔着「极限」去的。

残酷的赛制更是在开播第一期，就闹出了「国产综艺史上最大事故」。

以往的音乐综艺节目，难度大多是由浅入深。

但《说唱新世代》摆摆手表示：咱要玩就玩点大的。

选手到场后，直接被分成四组。

根据指定的旋律和限定的关键词，在两个半小时内分组完成cypher（说唱接龙）。

150分钟内，要完成各自的填词、背词，还要组内协调、分配顺序。

每组只有表现最佳的三个人，能够拥有晚上展示个人作品的机会。

否则，就只能沦为第一期节目里的背景板。

极限创作容易出现两种后果：

一种，潜能爆发，惊艳全场；

一种，没憋出来，整段垮掉。

后者无疑是极其糟糕的，但节目里真的就发生了。

第一组上来展示的时候，几乎所有选手都记不住词，于是都拿着手机看词表演。

结果还是不尽人意，十个人里面九个人都在失误。

隔着屏幕，鱼叔都被尴尬得脚趾头抠出整条马里亚纳海沟。

其实节目组完全可以通过剪辑，不必呈现这尴尬的一幕。

没别的，就是Keep real。

阵容上的第二大吸引力，说出来不怕大家笑，是作为主理人之一的黄子韬。

wuli韬韬跟中国说唱圈的恩怨情仇想必也有很多人知道。

2015年，黄子韬刚刚回国发展，发布了一首说唱新歌《我是大主宰》。

其中一句歌词惹毛了整个说唱圈：

「我每首说唱拿出来封杀所有rapper，你们有什么资格批判我。」

随后，易燃易爆炸的Rapper们群起而攻之，纷纷写歌回怼，火药味十足。

如今，把「被中国说唱圈骂得最狠的人」黄子韬放在类似于导师的位置上，摆明了就是在搞事情。

史诗级会晤果然出现了。

当年diss黄子韬最凶的人Ty.就是参赛选手之一。

旧敌见面，略显尴尬。

黄子韬笑了：

「当年骂我的歌那么多，你的我记得最清楚，因为很好听。」

音乐创作嘛，对事不对人。

说实话，几档综艺看下来，鱼叔对黄子韬有了很大改观。

这人，脾气不小，口直心快，但也明白事理，能让人信服。

极限cypher环节，状况频出，到了第三组更是有选手直接选择弃演。

在反复沟通无果的情况下，黄子韬怒了，直接摔卡片走人。

平息心情回来后，他向全场鞠躬道歉，自己发脾气是不对的。

但同时也表示：

「既然来参赛，就应该尊重游戏规则，任何情况下都该坚持。」

「这世界上没什么事情是你想不做就可以不做的。不然这节目还怎么录下去？整个团队都在努力，因为这是工作。」

「如果想放弃，一开始就应该说明，而不是等其他队员都表演完了突然说自己不唱了。」

一系列的事故，节目里都完完整整放了出来。

这也表明了整个节目的基调：

选手嘉宾尽管折腾，我反正一刀不剪。

无疑，这是一档敢说敢唱又敢播的国综。

当然，音乐综艺，最大的看点还是在选手身上。

而《说唱新世代》，突出的就在于一个「新」字。

圈内前辈表现自然很稳，但能够带来惊喜的，却往往来自于新人。

他们富有创意与新意，也不局限于传统的说唱模式。

在尚未成名的起步阶段，没有太多外界的束缚，更忠于自我表达。

换句话说，少了油腻，更多的是青春意气。

这其中，鱼叔想要实名pick其中一位选手：于贞。

凭借硬核实力与软萌可爱，成为本季热门选手。

她起初并不起眼，瘦瘦小小，自己缩在角落里。

还因为一些突如其来的沙雕行为，被节目组贴上了「神经质女孩」的标签。

但在晚上的作品竞演环节，她一开嗓，全场都沸腾了。

让人立刻起鸡皮疙瘩的那种。

她唱了三个女孩的故事，「她和她们」。

成长、工作、婚姻，困惑、无奈、悲伤，将女性生活中的酸甜苦辣精准而细腻地描摹了出来。

后采中，于贞透露这是取材于生活，是她身边三个女性朋友的真实故事。

鱼叔又特意去追了她微博上的一些作品，歌词的故事性也都很强。

之后有幸采访交流时，她回答我，创作的灵感大多数都来源于自己的生活，看到的东西，看书，微博，朋友圈，电影，别人的故事等等。

鱼叔：什么样的故事和情节更容易触动到你？

于贞：无论多难，多少人站在对立面，无论自己有多压抑，难过，还是坚持自己认为正确的事。浪漫主义很难不迷人。

于贞的舞台表现力非常强，但她自称是「萌新歌手」。

17年才开始学习唱歌，中间也没有受到特别系统的训练，

虽然在节目里自报家门是四川音乐学院，但实际上就读的是播音主持，误打误撞才走上了说唱之路。

这一头扎进去，就一发不可收拾。

「说唱音乐最大的魅力就是帅，率性，真实，搞说唱的不管多穷出去别人还是会觉得挺帅的那种。

而我性格里会带一些男孩子气的特质，可能真的比较帅吧，嘿嘿，所以说唱和我太合我了。」

而在作品之外，她另一个圈粉原因在于古灵精怪的性格。

微博上说想建个粉丝群，不想发感想，只分享表情包——

她自己的表情包。

这一点在节目中已经表现得淋漓尽致了，绝对的表情包宝藏库。

「其实我是一个比较随性的人，天性解放的比较好，而且好动。但也有比较安静的时候，安静时候比较舒服人少的时候会安静一些」

这样的性格，想必在现实生活中也一定是个非常好相处的人吧。

鱼叔也相信，随着节目的深入，肯定会有更多人喜欢她。

反正，我肯定是其中一个。

除此之外，还有多名选手值得关注。

比如说唱新人江奈生、Subs。

说唱风格都很有个人特色。

比如人气很高，已经坐拥众多女粉的姜云升。

在选手视频介绍环节，大家的回答都大同小异。

比如「参加节目的目的」，最常见的答案都是「希望更多人能听到我的歌。」

但姜云升就不一样了：

「来这个节目呢没什么特别的目的，就是想借此取得一定的人气，然后去101创造营当导师。」

关于创作灵感，他的获取方式也是独树一帜：

「看B站舞蹈区的视频，我写歌的欲望就会爆棚！」

lsp了！

有这众多「稀奇古怪」的选手们，节目自然是精彩纷呈。

毕竟是B站自家的节目，玩梗必须跑第一。

这两年在大众视野走红之后，说唱也陷入了一种刻板印象。

飙语速、耍技巧、狂押韵。

形式一个比一个酷炫，但真正有内容的音乐却不多。

灯红酒绿、声色犬马。

这也是说唱长期以来备受争议的一个地方。

为什么之前B站的「土酷宣传片」会爆火？

就在于颠覆二字。

谁说Rapper就非得大金链子镶金牙？

谁说嘻哈只能是城市潮流青年专属？

红背心蓝胶鞋迷彩裤，举着喇叭就能办场演唱会。

荒漠里牵着骆驼可以swag，街坊邻居修水补墙也可以skr。

说唱文化的「酷」，不是靠造型，更是一种态度。

是忠于自我，敢于表达的坦诚。

如《说唱新世代》所打出的那句slogan：

「万物皆可说唱」。

从个人经历，到公共议题；

从豆浆油条，到火箭飞船。

说唱和其他任何一种音乐形式一样，可以承载丰富而广泛的主题内容。

在第一期的表演中，演唱的主题有女性困境、校园暴力、成长经历等等。

TangoZ更是挑战了一贯以来川渝方言在说唱中的霸主地位，用吴语说唱走出了一条特色风格的创作之路。

任何主题都可以被表达。

就像于贞对「万物皆可说唱」的理解：

「其实理解了这么久，我觉得这句话其实就是在描述大家创作的一个灵感来源问题。一切的事情都可能变成你灵感的来源。」

在鱼叔看来，主题的多元化、多样化是说唱在本土日渐成熟的一个标志。

跳脱出了早期一味的模仿和局限，在化为己用的过程中传达真实的态度、引发情感的共振。

毕竟，打动人心、引发共鸣才应该是音乐这种艺术的核心竞争力。

如果对自己所写、所唱的内容不是有感而发，再怎么堆砌词藻也是空洞浅薄的。

只有有了丰富的内容，音乐才能焕发出无限生命力。

在节目中，面对拥有超强技巧、发挥稳定极佳的前辈，新人subs却演绎了一首相对慢速、温情的说唱。

一点都不炸。

但却让人愿意安静地听下去。

导师马思唯给出这样的评价：

「你让我看到了自己所不了解的东西。我会开始怀疑我自己，难道从前追求的东西是对的吗？」

说唱在中国尚属上升发展阶段，今天无论成名多时的OG或是崭露头角的新世代，从长远来看，都属于开拓者。

因为这整个文化都是新鲜蓬勃的。

这就更需要无限的新力量、新血液滚滚流入，在互相交融中沉淀出稳固的基石。

这也是《说唱新世代》这档节目的意义与不同之处。

不分前辈晚辈，只谈作品，只看态度。

万物皆可说唱，人人皆可说唱。

而他们将共同开创一个崭新的未来。