本届海报致敬瓦尔达

　　虽说如今的戛纳越发商业化，但作为旨在全世界范围内网罗一线导演新作并挖掘有潜力的新导演，在美学风向的引领上依旧一马当先的世界级电影节，哪怕山高路远，哪怕时差7小时，没有哪个电影节能撼动戛纳在影迷心中绝对C位的位置。

　　截止发稿日为止，本届戛纳所有的片单并未完全公布，在开幕的前一分钟，说不定会有入围者、展映者加入其中。因此，笔者仅能从已公布的88部影片（提名+展映）里，试图一窥本届戛纳呈现出的特色。

　　01　　科普篇：戛纳到底有几个单元？

　　进入戛纳主竞赛的影片，是否意味着便是全年最佳19强？倒也未必。戛纳艺术总监、选片主席福茂总结过戛纳之于电影人的作用，是“协助”。协助他们的作品在最适宜的平台展示给大众。

　　因此，主竞赛便不是那棵唯一的“歪脖树”。

　　早在1962年，“国际影评人周”便由法国影评人协会创办，接受导演的第一、二部影片，旨在发掘新导演，影片分为展映和提名两类。

　　它是新导演们试水的最佳去处，今年入围主竞赛的肯·洛奇曾于1970年携《小孩与鹰》亮相本单元，今年的主竞赛评委主席墨西哥导演伊纳里图的处女作《爱情是狗娘》拿下该单元大奖。

　　1968年，“导演双周”因新浪潮主将特吕弗创立，以抵制戛纳商业化的反叛姿态登场。

　　艺术性、进取、片长不设限、非保守、不受审查、政治影响的单元理念吸引不少导演主动放弃主竞赛，转投双周。比如今年以《贞德》一片参与戛纳的布鲁诺·杜蒙曾在两年前主动放弃主竞赛，带着《童女贞德》进入双周。

　　“导演双周” 布鲁诺·杜蒙 《贞德》

　　大概是因这两个非官方单元的冲击，除了主竞赛外，官方的另一个单元“一种关注”应运而生。比起主竞赛影片常成为媒体和大众火力强攻的主阵地，更聚焦新人新作、更标榜大胆创新的“一种关注”，收获的将是大众更宽容、开放的目光。

　　还有电影基金和短片单元，这两个单元的作用旨在培养戛纳嫡系。

　　尽管今年入围主竞赛的维泽尔·多兰（《他和他》）常年被冠上“戛纳嫡系”的头衔，但今年第一次入围主竞赛的罗马尼亚导演柯内流·波蓝波宇（《戈梅拉岛》），走的是正统的“嫡系”之路。

　　“主竞赛”维泽尔·多兰 《他和他》

　　“主竞赛” 柯内流·波蓝波宇 《戈梅拉岛》

　　2004年，他的短片《进城》拿下电影基石单元二等奖；2006年，其长片处女作《布加勒斯特东12点8分》进非官方的“导演双周”，拿下金摄影机奖（最佳处女作）；2009年，《警察，形容词》则拿下“一种关注”单元的费比西奖。

　　想来如今进主竞赛，也该给波蓝波宇的戛纳升级之路一个暂时性的总结了。

　　另外，由独立电影推广协会赞助的ACID单元，每年会放映9部未在全球放映的独立故事影片，也在为新人导演铺路。

　　除此之外，“非竞赛展映”“午夜展映”“特别展映”单元则会公映不少名导新片，戛纳成了不少影片首映的好去处。同时经典修复单元为资深影迷提供了重温的可能。

　　02

　　导演视野篇：嫡系VS新人VS女性？

　　嫡系亮相戛纳的，绝不止上面提到的几位。

　　既是开幕影片又入围主竞赛的《丧尸未逝》，是导演吉姆·贾木许第11回参与戛纳，而且他的处女作《天堂陌影》在1984年曾获最佳处女作金摄影机奖，职业生涯的每个高光时刻大概都绽放在了戛纳。

　　还有携新作《对不起，我们错过了你》第17次亮相戛纳、两夺金棕榈的肯·洛奇；因《年轻的阿迈德》第8次入围主竞赛，2次拿下金棕榈的达内兄弟；因《鲁贝之灯》第6次进主竞赛，此前无一斩获的法国导演阿诺·戴普勒尚以及曾在“一种关注”单元徘徊了4次，首次因《小小乔》入围主竞赛的奥地利女导演杰西卡·豪丝娜等。

　　“主竞赛”吉姆·贾木许 《丧尸未逝》

　　而其他的有名嫡系或从戛纳起步的导演，比如布鲁诺·杜蒙、卡里姆·埃诺兹、克里斯托弗·奥诺雷、康捷米尔·巴拉戈夫等六位进入“一种关注”单元，与其他几位仅有一两部作品傍身的新导演共组“一种关注”单元阵容。另有几位，比如贝特朗·波尼洛（《僵尸儿童》）则散落在“导演双周”单元。

　　嫡系入围主竞赛简直成了戛纳的原罪之一，入围多少、谁入谁没入均能成为媒体讨伐的话题。 所以福茂试图将大众的目光引向对新人的推荐上。

　　比如在此次主竞赛中，第一次入围金棕榈的有刁亦男、杰西卡·豪丝娜、柯内流·波蓝波宇、瑟琳·席安玛、艾拉·萨克斯、茹斯汀·特里叶、玛缇·迪欧普和拉德·利，8人占了近一半的主竞赛席位。

　　比起已盛名在外的导演们，已公布的88部作品中，新人新作的比例不小。尤其是对于法国电影业而言，借助戛纳的舞台把本土的新导演推向世界，是一件势必要做的事情。

　　今年在主竞赛单元里，瑟琳·席安玛（《年轻女孩的肖像画》）、茹斯汀·特里叶（《西比勒》）、玛缇·迪欧普（《大西洋》，处女作）和拉德·利（《悲惨世界》，处女作），三女一男的法国新导演战队谁会有所突破，也备受瞩目。

　　“主竞赛”茹斯汀·特里叶《西比勒》

　　而同时这三位女导演与杰西卡·豪丝娜共组主竞赛里的女性力量。此次官方选片中，共有13位女性导演。

　　对女性导演的关注，或许与2015年“Women in Motion”活动在戛纳的一路开展有关。而今年的主竞赛海报以前不久过世的“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达为主内容，也是在表达一份女性力量。

　　“主竞赛”奉俊昊 《寄生虫》

　　当然，戛纳的魅力一直吸引着各国各色资深电影人的光顾。

　　阿莫多瓦（《痛苦与荣耀》，西班牙）、奉俊昊（《寄生虫》，韩国）、马可·贝洛基奥（《叛徒》，意大利）、泰伦斯·马利克（《隐秘的生活》，美国）以及伊利亚·苏雷曼（《必是天堂》，巴勒斯坦），他们必定是主竞赛里大众和媒体追逐的焦点。

　　“导演双周”罗伯特·艾格斯《灯塔》

　　另外，“导演双周”里入围的拉夫·迪亚兹、三池崇史、罗德里格兹、卢卡·瓜达尼诺、罗伯特·艾格斯、丽贝卡·兹罗托斯基也有看点，更别提散落在各展映单元的勒鲁什、尼古拉斯·温丁·雷弗恩、费拉拉、赫尔佐格等。

　　03

　　华语导演篇：华语“新锐”导演大年？

　　在公布主竞赛提名前，不少人对今年戛纳华语电影抱有极大的期待。

　　娄烨的《兰心大剧院》、刁亦男的《南方车站的聚会》、张大磊的《蓝色列车》、钟孟宏的《阳光普照》、陈哲艺的《热带雨》、张作骥的《那个我最亲爱的陌生人》以及赵德胤的《灼人秘密》都被视为冲击官方单元的种子选手。

　　“主竞赛”刁亦男 《南方车站的聚会》

　　结果有重合也有意外。

　　《南方车站的聚会》成了主竞赛唯一华语电影独苗，《灼人秘密》和演员祖峰的导演处女作《六欲天》进了“一种关注”单元，新导演马楠的《活着唱着》入选“导演双周”的竞赛单元，顾晓刚的长片《春江水暖》作为“影评人周”的闭幕片展映，还有邱阳因《南方少女》再次入选短片奖。

　　如此平均分配在每一个重要单元里且无一旁落，华语电影似乎在戛纳迎来了另一种新的气象。这种新气象表现在不同于第五、六代的文化意识输出，新锐导演们的经历和讲述均有不同。

　　“一种关注”祖峰《六欲天》

　　刁亦男和祖峰算得上在行业内打拼多年换跑道者，只是早晚不同而已。

　　刁亦男编剧出身，与戛纳电影节的缘分始于2003年在余力为导演的《明日天涯》里出演角色，因为这部片子入围了“一种关注”单元。2007年，他本人执导的《夜车》也入围该单元。

　　尽管《白日焰火》已拿过柏林金熊奖，此次《南方车站的聚会》是刁亦男12年后再回戛纳，他影片里对黑色电影类型的再表达或许切合了选片人的需求。祖峰的《六欲天》里罪与罚、爱与恨的纠葛，或许也颇有黑色意味。

　　“一种关注”赵德胤《灼人秘密》

　　“导演双周”马楠 《活着唱着》

　　赵德胤、马楠和邱阳是有着跨文化背景的导演群体。他们均在海外接受教育，跨文化语境下的表达契合了全球青年电影人的一种创作潮流。他们游走在世界各大电影节之间，找寻机会。

　　当然，早已因《再见瓦城》在台湾电影界立足的赵德胤，这次带来的《灼人秘密》是个更台湾本土的故事。

　　顾晓刚的《春江水暖》则代表了是国内青年电影人如今寻求拍片机会的一种模式，参与创投。

　　他先用纪录片创作的方式熟悉影像，然后将故事片《春江水暖》参与创投，并得到北京国际电影节项目创投特别大奖，进而用两年时间成片。

　　“影评人周”顾晓刚 《春江水暖》

　　2000年后，一直在戛纳运气不佳的华语电影能否在这一次迎来改变，我们持观望的态度。

　　04

　　题材篇：LGBTQ、边缘、类型化

　　鉴于已公布的88部影片，许多尚未有剧情内容露出，仅能从有限的信息中了解几部影片的概况。

　　LGBTQ题材依旧是重头戏。

　　阿诺·戴普勒尚执导的《鲁贝之灯》中，一名老妇人被残忍杀害，而她的死亡与一对女同性情侣有关。另一部女同片《年轻女孩的肖像画》讲的是在18世纪末的一座孤岛上，婚礼肖像画女作家爱上了新娘。泽维尔·多兰更是经由《请以你的名字呼唤我》等片的启发，在《他和他》中探讨同性情谊产生的原因。

　　“主竞赛”阿诺·戴普勒尚《鲁贝之灯》

　　艺术电影的类型化也颇为明显。《南方车站的聚会》靠近黑色电影美学，《丧尸未逝》的喜剧恐怖调调，《戈梅拉岛》是黑色幽默的犯罪片，《巴克劳》的悬疑惊悚以及《小小乔》有着科幻色彩。

　　从现实环境中生发出的写实边缘故事，是许多大导演的拿手题材。

　　肯·洛奇的《对不起，我们错过了你》讲的是2008年金融危机后，与债务纠缠不清的一家人的故事。达内兄弟的《年轻的阿迈德》再次延续写实情节剧的模式，一位比利时青年接受了对《古兰经》的极端主义解读，走上谋害老师的道路。

　　“主竞赛”肯·洛奇 《对不起，我们错过了你》

　　伊利亚·苏雷曼的《必是天堂》更是从导演自身出走巴勒斯坦，前往欧洲生活的现实出发，所做出的体悟。

　　同时，从自身出发，对导演生涯、对创作有了感悟后创作的还有阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，一位处于万年生活的导演，无法拍片的过往与现状。

　　“主竞赛”阿莫多瓦 《痛苦与荣耀》

　　还有时隔20年，继《细细的红线》后再次拍摄二战题材的泰伦斯·马利克，拍出了三个小时的巨制《隐秘的生活》。三四年的制作周期怕是让人等待太久了。

　　05

　　争议篇：网飞？标准？未来？

　　对待网飞，戛纳始终站在了影院这一边。

　　两年前，网飞发行的《玉子》和《迈耶罗维茨的故事》纳入戛纳主竞赛单元时，争议不断。当时主竞赛评委主席阿莫多瓦曾放狠话，“金棕榈不应该颁发给大银幕上看不到的电影。”

　　2018年戛纳电影节颁布新规，所有入围竞赛单元的影片必须同意在法国院线上映。于是这一年戛纳拒绝了《罗马》等片。再到如今，井水不犯河水。网飞已没有作品登陆戛纳。

　　　　这样的发展态势究竟会结出怎样的果，几乎是难以想象的。只不过当威尼斯电影节对流媒体越发开放，迪士尼、苹果、华纳兄弟开始推出更多流媒体平台时，戛纳越发坚定的“保守姿态”为其将来的发展蒙上了一层不确定。

　　不过这一切在福茂看来不是问题。他把流媒体平台与电视等同，影院的吸引力依旧占有最大比重。

　　因为戛纳72年的发展历程中，几乎被各种争议笼罩。几乎每次评选结果出炉，都会被影评人、媒体争议一番，几人所组的评审团制度一路颇受微词。

　　身为选片人，他做出过错误的决定，选了差的，放弃了好的，对好莱坞电影、对类型的偏爱一度在选片上颇受质疑。在全世界影迷的视监之下，在影评人的口诛笔伐里，戛纳没有幸免过一次。

　　《好莱坞往事》

　　当然，最大的悬念是未来。

　　少数族裔、边缘文化群体的故事还能走多远？一种艺术表达已成为套路如何去做引领和破局？就目前来看，失去了昆汀的《好莱坞往事》便暗淡不少的戛纳，是不是已对好莱坞形成了隐性依赖？

　　这些困惑，需要时间和源源不断问世的作品来解答。