快讯曾经是“墙内开花墙外香”的陶身体剧场，近来屡屡有“出圈”举动。在刚过去的10月，抖音等网络平台上关于阿朵在“陶身体”走秀现场的短视频爆火，魔性的舞蹈带动“阿朵”“陶身体”“无限行走”等热门话题，引发了大批网友模仿，产生了多达6亿的点播量。

11月12-13日，陶身体剧场将带着最新数位系列作品《11》登陆广州大剧院的舞台，这是继去年的《10》首演后，这个极具当代性的舞团连续两年到访广州。陶身体剧场创始人、艺术总监陶冶近日在接受记者采访时表示：“我一直不认为我的作品有太高的欣赏门槛。这次作品以即兴与编创结合，对于观众来讲，现场可能会有一些更开放的可能性。从另一角度看，新作品会比以往更加好看。”

陶身体剧场《11》剧照。（图片

“半限定半即兴”呈现独一无二的现场

在2020年以前，陶身体剧场对于广州观众而言还是个遥远的存在。这个走在舞蹈界前沿的现代舞团，凭借其标志性的“圆运动体系”征服了国际舞台，其足迹遍及世界各大艺术节与知名剧场。去年，陶身体在广州带来了其作品《10》的全球首演，让广州观众终于能现场感受他们独特的身体美学魅力。今年带来的作品《11》，则将让观众见证他们又一次突破自我的舞台尝试。

《11》将是陶身体数位系列创作演出时长最长的一部作品。以陶身体的运动方式，超过30分钟已算是极大的挑战。这一次，编舞陶冶通过段落推进和即兴的引入，尝试突破这个极限，在一小时中将身体推向极致。“陶身体是一个强调纯身体运动的舞团，每一部作品都是指向身体运动的特质。《11》是以‘下身限定、上身即兴’的观念来进行创作，简单来讲就是舞者下半身的每一个走向、转身、步伐，都是编排好的，上半身由脊柱延展到肩、肘、腕到头部，则都是由舞者根据自己的当下感受，即兴而为。因此，每一次现场都将成为一个不可复制、独一无二的演出。”

在《11》中，11段舞蹈由独舞、双人舞、三人舞和不同人数的群舞次第相连。作品以直线的阵列行进迂回，舞者下身整整齐齐站成一排，上身却要竭尽全力长出差异，这对于舞者来讲要求更加艰难和具有挑战性。陶冶表示：“这次的现场会非常迷人，观众既能看到作为编舞的思考路径，又能在现场完全体验到每一个舞者的个性，看到实实在在的生命力。”

陶身体剧场《11》剧照。（图片

“无限行走”启发网友以新视角“唤醒身体”

这两年，陶身体一直在国内，创作、排练、演出，去年的《10》就是陶冶在疫情期间有感而发的生命领悟。《11》的构思其实更加早，2019年，陶冶受邀为男团组合R1SE的MV编舞的时候，他已经把《11》的部分概念融入其中。今年，陶身体发起了公共艺术项目“无限行走”，9月底，一次颠覆性的秀场引发了网友热议，舞团舞者、嘉宾阿朵等在秀场上所展示的千姿百态、身心释放的行走方式，让网友表示“看不懂但大为震撼”，也有许多网友被激发模仿欲，在抖音上掀起了一阵火热的“阿朵分朵模仿大赛”。

如此积极和网友互动，对于向来大众形象“高冷”的现代舞团算是少有的事。陶冶表示这种“模仿效应”亦是自己所期待的。“艺术需要不断地去新生，需要创作者和观众一起不断成长。所以我们会开始不断地去启发大家，用自己不同的感官去看待这个世界。”

在他看来，“这就是舞蹈在这个时代对于人的生活最重要的一个作用。因为‘人人皆可舞’，也是这次发起‘无限行走’公共艺术的理念，希望有更多人参与进来，唤起自己的身体。我觉得舞蹈本身就是跨界的艺术，因为它是人的一种运动，所有的艺术都是连接人的，音乐、美术、电影也好，其实都是要人身体力行去参与的。”

对于这些理念会否在新作中也有所体现，陶冶表示：“其实在《11》的舞段里面，我想说的这些东西都隐藏进去了，需要观众像打开盲盒一样自己去发现。”他认为，“我的所有作品都是把一个感受交付给观众自己去想象。我不会去定义答案，因为在我看来，剧场不是考场，没有一个定义的感受要给到观众，希望观众自己带着自己独有的经验走进剧场，看见他自己所感的想象。”

陶身体剧场《11》剧照。（图片

陶冶说——舞蹈与身体

舞蹈是否一定有故事或传达情感？

“其实身体的舞蹈艺术是原始的艺术，你不必在舞台上用身体去叙事，但是身体的表达充斥着我们的行为、生活，它是可以超语言的一种表达。就像东京奥运会开幕式上的舞蹈，它是一种身体仪式，需要一系列的动作作为符号，向内而生，去祈祷、祝福。这些东西其实也是我们想在剧场当中去对观众揭示、去对话的部分。如果不从传统的模式去看待身体的艺术的话，其实你能看到更多，你能打开的可能就是更多自己的边界和理解。”

探索身体过程中最大的挑战是？

“身体也好，生命也好，就是一场迷，因为我们有太多费解了，至少在这个时代，科技还没有解决掉非常多传统的、原始的问题。艺术可能是一些选择的可能性和方向，它能拓展我们的一些理解和思考，所以其实探索身体也是在重塑我们的思想。我遇到最大的挑战，其实就是生命在不断地获得，但也在不断地失去，我称之为‘身体是速朽的’。作为表演艺术来讲，在现场能更深刻地去感受到这种存在和消逝的时空感，我觉得我所有作品都是在表达这些感觉。”