快讯由香港著名导演毛俊辉执导的粤剧《百花亭赠剑》于11月30日-12月1日在广州大剧院上演。该戏以现代剧场的方式诠释经典粤剧，无论是此前在香港、深圳和上海站，还是在广州的两晚演出，都吸引了一批年轻观众首度进入剧场欣赏粤剧，感受传统文化所焕发出的新意趣，这其中，也有人是冲着“毛Sir”这块剧场活招牌而来。

粤剧创新是一个时常被谈论的话题，现实情况是有些尝试过于迎合观众的趣味，加入过多其他的形式，反而破坏了粤剧韵味。在广州接受记者专访时，毛俊辉就表示：“我们不是要为了创新而创新。如果单纯是说创新，以我的经验来说，可能很多手法都可以用上去，但是这没意思，对这个戏或对粤剧没什么特别的作用。搞出一台‘show’不是我用意。我的用意是跟大家一起去探讨，一个传统的粤剧可以带出什么新意，成为今天的观众觉得值得看、喜欢看、能够欣赏的粤剧。”

演到第二年，还在继续琢磨剧情“合理化”

《百花亭赠剑》由香港艺术节委约及制作，是该艺术节历史上第一部委约制作的戏曲作品。导演毛俊辉，此前曾担任香港演艺学院表演系主任、香港话剧团艺术总监，是香港戏剧界泰斗级的人物，圈内不少科班演员的老师。其实毛sir自幼受父母影响喜欢戏曲，而他过往的作品中，也能找到粤剧和戏曲元素。前几年香港演艺学院成立戏曲学院，毛sir回归担任首任院长。在与年轻戏曲学生以及年轻观众接触的过程中，也触发了他的创作思考。

“很多年轻人觉得粤剧又长、又吵、又看不懂。但《百花亭赠剑》在香港艺术节演，很多人观众来，说本来从来不看粤剧，但是觉得这个粤剧好看，而且觉得应该要看。”该剧连续两年在香港艺术节上演，这是艺术节47年的头一次，自然有其独到之处。

《百花亭赠剑》是唐涤生1958年为丽声剧团编撰的剧目，取材自昆剧《百花赠剑》折子戏，讲述元朝朝廷得知安西王久存背叛之心，遂命邹化龙及江六云混入王府窥探消息。化名”海俊”的六云，误闯百花公主不许男儿进入的寝宫百花亭，岂料公主爱六云才气丰仪，一见钟情，赠剑订姻缘的故事。

毛俊辉找来年轻编剧江骏杰联手改编。原来三四个小时的戏被缩到了2个半小时内，分为《闯宫》《赠剑》《过营》《盘夫》《决战》。每一场都富有戏剧冲突点，如广受喜爱的《赠剑》，讲公主发现误闯百花亭的六云，一见钟情，一边“扮高冷”，又恐对方不知其心意，很是有趣；《过营》《盘夫》到《决战》，则一路交织出不少人性的贪婪与懦弱。

毛俊辉说，因为是第二年演出，令他们可以再深入研究怎么加工，做得更好。最大不同就是结局的变动，即如何让结局有更符合现代人心中的“合理化”。“在传统原作里，就是一个大团圆结局，但是现代观众会觉得，其实什么问题都没解决，大家就不吵了、也不打了，好像没有交代好就收场。2018年版的结局，除了男女主角以外，其他人都在乱战之中死掉了，非常有戏剧性，有观众很喜欢，甚至说很有莎士比亚的感觉，但也有人不能接受。所以今年又根据剧情逻辑，排了一个新的结局，讲这些人怎么样为了利欲、权力、功名牺牲，而男女主角则抛下了这些走了，给出了合理交代之余，也带出了核心的问题。”

教青年粤剧演员打破“程式化”表演

剧中由青年粤剧演员王志良、林颖施分别饰演江六云和百花公主，海报上的两人造型，颇有种古装青春偶像剧风。王志良、林颖施都是广东粤剧学校毕业，后一同前往香港演艺学院学习，也是多年好拍档。王志良说：“跟颖施合作很多年，她在台上一个眼神一个手势，我都知道她想要怎么样。我相信这种默契，所以演起来就有真的感觉。”

关于这部戏的挑战，两个演员都表示是在一个“情”字上，江六云跟百花公主一见钟情，按照传统的演法，就是几个动作几句唱词的交代，但毛俊辉要他们有“戏”，林颖施说：“因为有戏才有情，毛sir会教我们怎样去演一个现代的爱情故事，不是很古老的、墨守成规的那种。但背后会有很多的挑战，他要求我们每一个点的分寸感要拿捏好，因为一过火，表演就会做作，观众就感受不到那种感觉了。”

毛俊辉补充道：“其实最难的就是，作为戏曲演员，在他们目前的阶段，很容易照着学到的一套程式去演。尽管可以用很用心、很准确，但就欠缺了自己对于这个人物和戏的体会。每一个人都要对自己的角色、情景、戏的发展有很切身的体会，那么表演出来才是活的。”

道理听着好像简单，却需要演员在很多看不见的地方下功夫。如公主逼六云告知真实姓名一段，导演特地安排全场音乐静止，如同舞台剧般，江六云缓缓说出真名，公主重复道“江-六-云”，演员用多少力度来说这三个字，是考验演技之处；又如有一场戏以画外音展现公主的内心独白，台上演员只以肢体呈现，林颖施坦言这对她来说也是很大考验，要花很多时间琢磨。

关于这些现代剧场手法的“植入”，毛俊辉解释，“这对戏曲演员来说是很难的。因为他们经过的是非常严谨的训练，他们的执行要求严谨、准确，否则就是不好。所以这是有矛盾的，有时他们就欠缺一种自由度，演员间的即时交流，这就是比较现代的表演要求，放在戏曲里还是非常有用的。”

除了剧本改编、表演手法，实际上，在音乐处理、制作设计，排练的方式和机制上，《百花亭赠剑》都借由现代的工作方式，给粤剧创作进行了新的探索与尝试，值得探讨的方面还有很多。毛sir就表示：“我们整件事都是一个在探讨的过程，不是说一个答案，也不是说就唯一做法。深圳、上海已经给我们很大的回报了，因为没想到他们这么接受跟支持，而且很深入去讨论，去研究我们做了些什么、为什么好，所以如果广州的观众也这样的接受的话，真的是给我们很大的动力。”