齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静

让导演陈凯歌在公众场合有失绅士气度的，永远是电影《无极》。

在最新一期的综艺节目《演员请就位》中，陈凯歌再谈《无极》不仅连嘲带讽地挤兑了演员李成儒，依然对此片被痛批而耿耿于怀，坚持自己对这部电影的爱护和心疼。

他说《无极》就是他的“孩子”，在这个意义上，他对此片永远无法释怀，但电影是面向公众的，导演则要去面对所有的评价。

郭敬明在《演员请就位》中指导三个演员重排了《无极》片段，主持人大鹏让李诚儒评点。李诚儒坦诚没看过原片，不看的原因是受了当时评论的影响，再加上太喜欢《霸王别姬》，看了七八遍，陈凯歌后面的戏就没再看。

镜头转到陈凯歌，他说李成儒这就对他的作品定性了，言辞之间开始不悦。然后针对“没看《无极》”这一点，陈凯歌开始文绉绉地“挤兑”李成儒——

“他是梨园子弟，封闭世界出来的，比较保守，对世界进步不关心，西皮二黄一响，眼一闭，戏就来了。他明天要去斗蛐蛐，两条虫一咬，大夯下来了，他是生活和沉浸在过去时代中间的，感受过去时代夕阳的老艺人……”

陈凯歌说这一番的话同时，李成儒表情尴尬，“如坐针毡”。这一切的起源，都是电影《无极》。

2005年，陈凯歌执导的魔幻大片《无极》上映，遭遇一片恶评，当时陈凯歌就说，这是一部拍给十年后的观众看的电影。如今15年过去了，当下的观众对《无极》重燃兴趣，无极口碑逆转了吗？并没有，在评分平台它的分数依然不及格。

其实，关于《无极》的问题，在“一个馒头引发的血案”那场几乎全民关注的盛大网络狂欢中，就已经探讨得很透彻。

陈凯歌想杂糅一切，拍一部气势恢宏的“大巨片”，但《无极》呈现出来却是观众无法接受的“乱炖”“混杂”。

《无极》有中国神话的影子，但非常接近西方魔幻，但更多是陈凯歌利用当时的科技手段制造的非常奇观化的画面。《无极》呈现的是一个架空世界，没有时间概念，没有地域概念，人能光速奔跑，人与神不仅能面对面交流还能做交易，能回到过去看见历史；片中“满神”掌控故事走向，但这个形象令人费解，她不是中国神话体系中秉持“天机不可泄露”原则的神仙，造型也不是西方命运女神，这种生硬的中西合并，被观众大面积吐槽……

这种时空、人物构建，很难让2005年的观众产生亲和感，即便到了2020年，这种完全虚空、虚构做背景的电影估计也很难引发大众的关注。

陈凯歌说《无极》讲的是一个爱与自由的故事，但在观众看来，它主题模糊，大家看得一头雾水。如果影片中所说的“无极”就是陈凯歌导演所说的“爱与自由”，但是很少有观众会对此产生共鸣。影片上映之后，影评人戴锦华说过一句很出名的话，她说：“在《无极》中，没有一个有血有肉的人物，只有两个道具，两具华服———鲜花盔甲和黑袍，一个象征着权力，一个象征着奴隶身份，整部电影就像是一部“模范奴隶手册”，在教观众怎么做奴隶。”

也有影评人认为，陈凯歌想以自己的人文气质式影片来征服市场和观众，他有苦心固执的一面，很难得的，陈凯歌拥有一个导演应该有的情怀，只不过这种人文精神式叙事方式和情感表达，无法衔接观众的认知。

陈凯歌依然执念于《无极》的好，依然对当年《无极》遭遇的群嘲无法释怀。甚至《无极》之后，他把自己的影片和自己当时遭遇的网络“重锤”拍成了电影《搜索》，诉说网络暴力的威力。而从此之后，陈凯歌式大片不再杂糅，开始认真拍本土故事，本土历史。

但若走出导演个人判断，拉远一点距离再来看《无极》，把它放到国产片发展进程中来看，可能会看得清楚一些。《无极》的口碑失利，是进入2000年之后，第五代导演所标识的那种“大巨片”的失利。从《英雄》到《夜宴》到《无极》，国产片电影初代“大巨片”都口碑一言难尽，当时这些被华丽场景包裹的影片最大的特点就是乏味空洞。

第五代导演披荆斩棘般开辟“大巨片”时代过去后，如今的“大巨片”又是另一番光景了。

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