几乎没有人否定，金马奖是华语电影的第一奖。也几乎没有人否定，华语电影的未来必然在内地。

　　只是内地的商业大潮下，代表着“逼格”和“荣耀”的金马奖究竟会作何选择？在许鞍华担任主席的“金马时代”，是独立文艺片当道的花样年华。如今，李安带领着金马奖，不仅在努力拓圈，也在努力的激发华语电影更多的力量。

　　所以，你看到了上映仅3天的《影》以12项提名领跑，也看到了33亿的《我不是药神》7奖占位。如果说，这些电影本就是华语电影圈你精华的浓缩，那么凭遗作《大象席地而坐》入围的胡波和累计票房超13亿的处女作《后来的我们》入围的刘若英同台竞技,则是金马努力平衡商业和艺术的一个标志。

　　港台电影全面失宠，内地电影压倒性的入围，是金马拒绝“小台北”的决心，商业和艺术片的同台竞技，则是打破“曲高和寡”的信心。

　　内地电影的“黄金时代”

　　今年的金马奖，最直观的感受就是内地电影的全面胜利。在几大重要奖项中，内地电影则成为了绝对的主导。

　　　　虽然华语电影的发展核心早就转移到了内地，但一向强调艺术性的金马奖还是十分的挣扎。前三年，金马奖的评选主要是以优秀的艺术片为主，其中三年两次颁给了台湾本土电影。第52届和第54届，分别将最佳影片颁给了《刺客聂隐娘》和《血观音》。

　　当然，这两部电影本身的艺术价值很高，足以代表华语电影的最高水平。然而，港台电影本土市场的狭小，不足以保证港台优质电影持续稳定的输出。所以，内地电影人在之前三届金马奖中所占的话语权越来越重。

　　第53届金马奖，台湾电影《一路顺风》以8项提名领跑，但最终张大磊嚼着口香糖一脸吃惊的上台领奖。而那一年，除了内地独立小成本文艺片《八月》爆冷外，冯小刚的最佳导演、范伟的影帝，周冬雨和马思纯的“双影后”则代表的是内地电影的全面胜利。

　　但去年，台湾金马奖似乎是有意的规避。除了《血观音》杀出重围擒金马外，文晏的最佳导演，涂们的影帝、惠英红的影后、黄信尧的最佳新导演则相当全面，在内地、台湾、香港之间达到了一个非常极致的平衡。

　　　　然而，港台优质电影的不可持续性和李安对于金马奖路线的再规划，都让内地电影迎来了最大的崛起良机。而今年，的确是内地电影的大年。

　　上映仅3天的《影》12项提名领跑，超30亿票房的《我不是药神》7奖提名尾随。而6项提名的《大象席地而坐》和5项提名的《地球最后的夜晚》同样看点满满。

　　但除了几部“种子影片”以内地为主外，更多的是在其他几个奖项上内地电影人保持的强势。

　　去年所颁发的22个奖项中，台湾电影人获得了10个，理所当然的被称为“台湾大年”。但今年在个人奖项上，最佳导演、最佳新导演则更多的偏向了内地。而在影帝影后的争夺是上，内地演员也极为强势。

　　例如，近两年更多转战综艺的邓超和转型导演的徐峥共同角逐影帝争夺，而更多在电视剧领域知名的周迅、孙俪则出现在了最佳女主角的提名名单里。而相比之下，香港电影惠英红连续多年独挑大梁，面临着“绝后”的风险；台湾电影则是几位青年演员频繁刷脸。

　　　　有趣的是，姚晨和杨幂两位内地女星今年也主演了两部文艺片，但最终遗憾落选。从中基本可以看到，内地明星转型的大趋势，这主要还是内地明星基数庞大的优势所在。

　　此外，1994年出生的彭昱畅顺利入围最佳男主角的争夺和00后“小花”张子枫提名最佳女配，则是内地演员储备丰富的一个显著标志。起码和港台电影相比，超年轻演员的入围是两地无法比拟的优势所在。

　　所以，内地黄金时代不只是几部种子影片的扎堆，而是优秀电影人的汇聚和青年电影人的成长。

　　金马奖的“破局”与“包容”

　　相比内地电影商业大潮的潮起潮落，台湾本土电影则是中小成本独立电影居多。前年，《再见瓦城》和《一路顺风》的强势入围，让许多电影人再次将目光转移到了台湾电影的发展身上。

　　无疑，作为台湾成长起来的金马奖，对于本土电影的倾向质疑从来没有停止。但金马奖，并没有沦为台湾电影的“表彰会”，而是不停的“扩圈”，展现了华语第一奖超强的包容性。

　　　　但港台电影的发展没落，是倾向性奖项褒奖所无法掩盖的，最为明显的则是领军人物的青黄不接。这两年，台湾电影继侯孝贤和蔡明亮之后，还没有找到新的“接班人”，而至于香港导演，除了几位在类型片上展现不错功底的“匠人”外，已经空缺许久。

　　相比之下，内地导演虽然这两年在海外电影节的声量减弱，但足以代表整个华语电影的荣耀。而今年金马奖，最受期待的则是最佳导演的争夺。

　　除了张艺谋、姜文两位华语电影的“logo导演”外，一直以独立文艺片活跃海外的娄烨和内地新兴成长起来的藏语导演万玛才旦则是新的中坚力量，再加上这两年被海外电影节“推崇”的毕赣。最佳导演的争夺，无疑是中国电影发展的一次代系选择。

　　　　但金马奖对于青年电影导演和独立文艺片的鼓励，一直是她坚定不移的经典路线。今年在最佳影片和最佳导演两大重量级奖项中，《我不是药神》是文牧野的长片处女作、《谁先爱上他的》也是两位台湾导演的处女作、《大象席地而坐》更是胡波还为等到的“处女遗作”，而《地球最后的夜晚》也仅仅是毕赣的第二部长片作品。

　　在最佳新人导演里，金马奖则更加推崇导演的个人表达，但不拘泥于文艺片。例如董越执导的《暴雪将至》则是一部类型话的悬疑片，刘若英执导的《后来的我们。则是一部商业爱情片，文牧野执导的《我不是药神》是暑期档的票房冠军，但却是一部现实主义题材的作品。

　　另外，胡波的《大象席地而坐》是一部文艺片，徐誉庭和许智彦联合执导的《谁先爱上他的》是一部同性题材的电影。

　　　　这样的提名名单含金量之高，让人惊叹。近两年金马奖也和世界级大奖的选片趋势相同，对于中小成本的独立文艺片更为推崇。但今年金马奖的选择，则是一种大众与独立、商业和艺术上的一次全新平衡。这对于金马奖继续进行价值推广，显然具有更大的好处。

　　而今年入围的几部商业片中，并没有出现《摆渡人》这样具有较大争议的影片。这也能看出华语商业类型片所取得的进步。

　　金马为何荣耀“华语电影第一奖”？

　　在第53届金马奖的颁奖礼现场，在最后最佳影片的争夺上极为激烈。最终，当主持人宣布《八月》获奖后，导演张大磊嚼着口香糖一脸惊恐的望着台上。上台后，毫无准备的张大磊支支吾吾，完全不像是“获奖感言”。

　　　　但这样的“获奖灾难”却赢得了一片叫好，因为这样的“不真实”恰恰凸显了金马奖的“真实”。而这部电影，则是一部小成本的独立黑白艺术片。金马奖，在鼓励青年电影人的道路上，显然更为彻底。而许多中小成本文艺片，也渴望着在金马奖有所收获。

　　但除了青年扶持体系，对于优秀华语类型片的奖励也成为了“李安时代”的新特征。在全世界诸多国际性的大奖里除了奥斯卡，商业类型片一直被“自动排除”。但真正能够提高大众观影水平的，恰恰是商业类型片。而一直得不到艺术主流派别的认可，那么商业类型片和艺术品的天然割裂，则让市场长期处于一个两极的发展态势。

　　　　但毫无疑问，商业类型片需要得到认可，其实目前几大华语电影大奖里，除了金马奖外，并没有新的具有世界级影响力的大奖产生。

　　上影节和北影节更多的是以商业片展映为主，作为国际电影节，但参赛影片首映的比例都很难有所保证。而香港金像奖，由于其过于苛刻的“轮流坐在”，导致其形成了一种比较严重的“封闭主义”。

　　　　但金马奖不停的扩圈和提高包容度，则是其他华语大奖最需要借鉴的长处。巩俐曾猛烈炮轰金马“不专业”，但最终成为了今年的评委会主席；因护妻“开炮”的冯小刚，前年拿到最佳导演后也留下了“谢谢金马的大度”。

　　金马从不缺质疑，但金马并没有固步自封。金马不“再”台湾，不仅是金马奖努力的跳出台湾电影的本土圈层，聚焦整个华语电影，也是努力的在商业和艺术之间寻求平衡的不断尝试。