快讯提起俄罗斯的“芭蕾舞天团”，喜欢舞蹈的观众可以轻易说出马林斯基剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团的名字，如果能够再加上圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的，那就是“行家”了。以鲍里斯·艾夫曼为灵魂人物的艾夫曼芭蕾舞团是一支特立独行的舞团，相比前两支有悠久历史的传统劲旅，仅有42年历史的该团以其独特的风格和对时代的表达，彻底改变了世界观众心目中俄罗斯只有《天鹅湖》的印象，一跃成为“俄罗斯芭蕾的新名片”。

本周，艾夫曼芭蕾舞团就将携双舞作首度亮相羊城，在广州大剧院带来一连四晚的演出，无论是9月26-27日上演的《安娜·卡列尼娜》，还是9月28-29日亮相的《卡拉马佐夫兄弟》，都是基于俄罗斯文学巨作改编而来的舞蹈。在今日媒体见面会上，艾夫曼芭蕾舞团副艺术总监杰尔曼·古雷耶夫介绍，该团特色是以新的舞蹈尝试去表现剧情和人物心理，这次带来的两部作品就是集中的体现。《安娜》中沃伦斯基的扮演者奥列格·加比谢夫表示：“我们在台上不仅是在跳舞，也是演员。我们演绎的都是经典的文学人物，我们将会竭尽所能展现这个文学人物应有的光彩。”

从心理层面打开“难读”的经典

《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》都是超过800页的超大部头作品（有些译本超过1000页）。托尔斯泰的经典名著《安娜·卡列尼娜》有着很多影视改编版，从费雯·丽、葛丽泰·嘉宝到苏菲·玛索、凯拉·奈特莉等都演过安娜。艾夫曼作为编舞家，想用一部芭蕾作品探讨女人面对丈夫和情人时内心的动荡、焦虑和原始冲动。在舞作里，艾夫曼将重点放在安娜、卡列宁和沃伦斯基三人的情感纠葛上，同时在舞蹈中加入了很多意识流层面的表现形式，将主人公内心纠结、矛盾、痛苦的种种心理视觉化，让这部经典之作再绽光华。

而将陀思妥耶夫斯基的最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》搬上芭蕾的舞台，则是一个相当冒险且令人震惊的决定。且不说原著中大量针对信仰和人性的深刻辩议，其中人物层次丰富、形象多面，对舞蹈改编天然有着巨大的挑战。艾夫曼成功用舞蹈语言将庞杂的故事内容浓缩在清晰的两幕舞剧陈述中，他择取了一父三子作为核心人物，层层递进，抽丝剥茧，呈现出人物间精神层面的矛盾冲突，继而对暗藏在汹涌情感下的人性进行深刻探讨，将这些角色身上的欲望和善念、动摇和信仰一一呈现，创造出一部极具人性深度的芭蕾舞剧。

艾夫曼将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格。舞团副艺术总监古雷耶夫介绍，“《安娜·卡列尼娜》和《卡拉马佐夫兄弟》可以说是俄罗斯文学史上标志性的作品，作品中主人公所遭遇的不仅是他们个人的问题和心理的问题，也是世界哲学的一个永恒问题”。在作品中，舞者的动作和表演是很重要的，他同时提醒观众，艾夫曼舞作中还有个非常重要的元素就是音乐。偏爱柴可夫斯基的艾夫曼在《安娜》中选用了17首老柴的作品选段，而《卡拉马佐夫兄弟》的音乐来自瓦格纳、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。古雷耶夫表示，“音乐随着剧情的展开，会帮助我们更好地表现这部作品”。

“超模级”舞者阵容带来震撼体验

除了极具深度的舞蹈叙事，艾夫曼舞团的演员阵容也很有看点：女演员不低于1.72米，男演员不低于1.83米。艾夫曼曾说：“舞蹈是线条运动的艺术，好的身高更具张力，可以更丰富地表现情绪”，舞者除了要有扎实的古典芭蕾基础，更要懂得运用肢体进行情感的表达。有人形容艾夫曼的舞蹈是感官的盛宴，从头到尾高能如“火山爆发”。

谈到作为艾夫曼演员的特别之处，在《卡拉马佐夫兄弟》中饰演格露莘卡的阿丽娜·帕卓夫斯卡娅说：“我们需要通过身体动作来展现情感，传统的文学语言在我们这里变成了一种身体语言。在此之前，我们要阅读文学作品，观看相关影片，其他剧院和之前演员的表演来进行学习。”

《安娜》中沃伦斯基扮演者奥列格·加比谢夫则表示：“我们在舞台上不仅是在跳舞，也是演员。在舞台上的表演不仅让我们实现了作为一名芭蕾舞演员的梦想，也实现了作为演员的梦想，我们可以去扮演不同的角色，这是个具有创造性的过程。”