张艺谋导演首部涉足谍战类型的电影

——《悬崖之上》

一众实力派戏骨，张译、于和伟、倪大红、秦海璐、朱亚文等主演也各领风采。

老谋子对影视创作一贯保持高水准、严要求，加上新老戏骨助力，无疑是为国产电影添砖加瓦，在内地影视圈注入一支强心剂。

《悬崖之上》上映已有3天时间。

综合票房7263万，票房占比26.4%，上座率16.1%，累计票房2.3亿。

此次是老谋子与张译从敦煌赶赴冰乡雪原“背靠背”拍摄的第二部电影。

从演员向，和票房数据来看，要说能打败男主张译的还得是他自己。

上部影片《一秒钟》上映3天，综合日票房还不到2200万，光此项数据就已相差出5063万，而《悬崖之上》仅3天票房就突破了2亿大关，在数据上总算是小有突破。

敌暗我明，围堵相杀

该片讲述了上世纪30年代，中华大地内忧外患，处在战争年代的东北。

天寒地冻的哈尔滨正在上演一场危机四伏的谍战大戏。

四位曾在苏联接受特训的中共特情任务小队，执行代号为“乌特拉”的秘密任务，目的是获取日方在当地所进行的“反人类”实验的情报。

以张毅为首的特工小队秘密进入了东北。

一秒镜头，一眼难忘

大雪贯穿全剧，随着场景氛围不断变换，特工们的黑衣、黑裤、黑帽子与白雪形成鲜明对比，张译把幽暗、阴郁等情绪完美诠释，影片充满悬疑和神秘感。

该电影滤镜为冷色调。

以蓝、绿为主，美学色彩极其丰厚，可见张艺谋对美学构造依然是游刃有余。

行动暴露，生死一线

影片里张译遇险，前有特务围追堵截，后有叛徒变节反水。

作为反派的倪大红老师经典台词“宁可错杀，不可放过”，把战争年代的狠辣极尽描摹，在剧 里把张译折磨得是惨不忍睹，其中经典场面令人心生寒栗。

蓬头垢血，满脸伤妆。

有多少人能一眼认出他是谁？

拍戏完全不顾形象和身体，只为呈现最真实的形态，他就是张译。

他用演技诠释了近乎真实的电刑反应。

身体上每一块肌肉都在颤抖，全身遍体鳞伤，一段镜头让人触目惊心。

这段电击酷刑直到导演喊卡他还沉浸其中，现场工作人员都不忍直视。

可他完成后第一件事却不是关顾自己，而是赶忙跑过去问导演。

此时张艺谋还在震撼中，眼眶泛红。

呈现在影片中的“酷刑”让观众们记忆深刻。

我们不应忘记那些“无名英雄”，我们今天的幸福与和平都是先人用血肉和生命换来的。

这些人性与野性的斗争，仅仅只是曾经在我们祖国大地上那些邪恶的入侵者所做的冰山一角而已。

演技教科书中的典藏版

他曾经为一部戏减重30斤，为了更贴合人物，连续在42摄氏度℃下暴晒，他认真理解每一处的细节，在苦情戏场面总能让导演们痛哭流涕，跟吴京演对手戏，那真情实感的流露，让硬汉吴京也是掺然泪下。

每每打动人心，全因他的“真”。

从《攀登者》到《八佰》到《一秒钟》再到《悬崖之上》每一场戏，张译一次次挑战自我，演技从未达到过上限，能打败张译的只有张译自己。

这部影片他作为中共地下特勤人员与敌人斗智斗勇、短枪刃剑。

各种高危戏总会亲自上阵体验，哪怕再危险，难度再高也吓不倒军人出身的张译。

和敌人缠斗厮杀，头撞破玻璃，被泼冷水后在雪地里拍戏，严刑拷打各种受虐，这一切全因他想演出最真实的人物反应，把那些真实存在过的无名英雄完美诠释给观众。

正是他一次次的拼命，才有那么多感同身受，让人感动不已。

在他的世界里，戏比天大，一切皆因他的真情实感。

拼尽全力地还原历史，表达真相，只为了让观众们能真真切切感受到我们曾经真实存在过的“无名英雄”是有多么伟大。

那种抛头颅、洒热血的精神，那种信仰，值得让我们用一生来崇拜。

缅怀过去，传承信仰，铸就钢铁之国。

在影片中我忘记了他是张译，只记得他的角色，他的使命和信仰。

我被他为信仰牺牲的样子所感染，而深深入戏了。

从该片也可以预见演员张译的每一幕精彩演绎都会成为国产经典作品的名场面。

冷枪之下，人人自危。

菠萝君想说，勿忘国耻，吾辈当自强。

这些真正有意义的演员们，用演技化作力量，用演技征服观众。

用对戏剧奋不顾身的热爱来表达出英雄的信仰。

《悬崖之上》所表达的内容与含义，立意鲜明，充满了国产电影的文化底蕴。

它或许将重现国产谍战片的辉煌。