华谊兄弟公布了2020—2021片单，已经完成拍摄的《美人鱼2》郝然在列。

网上声音也出现了分化，有人期待，有人质疑。

而我的第一感觉是心痛，北上之后的周星驰，不仅仅被片商消费过度，自己对于自己也消费过度了。

从网络上的声音来看，，“周星驰”这三个字已经不只是金字招牌了，他还是一把双刃剑，一方面代表着自己铸造过的无数经典，一方面也慢慢消磨掉了观众对他的认可度。

《美人鱼2》会交出怎样的答卷我们尚且不知道，但是从他北上带来的《西游·降魔篇》、《西游·伏妖篇》（周星驰监制），《喜剧之王》衍生而来的《新喜剧之王》可以看出，用自己固有的IP再去塑造经典，如果质量不过关，便会产生卖情怀、炒冷饭之嫌。如果只是一部两部片子观众还可以接受，但是太多同样的套路，就很难提起观众的兴趣和热忱了。

这就是过度消费“周星驰”带来的后果，而《美人鱼2》想要超越前作创下的票房纪录，恐怕也是非常难的。

从这些年星爷北上当导演之后带来的作品，我们也可以总结出这些年港式无厘头喜剧的发展困境。

《美人鱼》：始终坚持的“港式无厘头”

《美人鱼2》的主演是艾伦和林允，目前剧情还未披露，不过从前作《美人鱼》可以推测，无厘头剧情依然是周星驰作品中最为标志性的元素。

回顾《美人鱼》，影片一开头出现 “世界奇珍异兽博物馆”的标牌，结果名不副实，如恐龙标本是风干的壁虎，珍藏的美人鱼标本是芭比娃娃上半部与咸鱼下半身的合成物，最后在游客要求“退钱”的愤怒声中推出了馆长装扮的“如花版”美人鱼。

又比如珊珊出场时，夸张的浓妆和土气的服装极度颠覆了人们认知中的美人鱼；后来一众人鱼在讨论使用美人计时，珊珊谦虚地说自己很普通，众人鱼给予了反驳，评价珊珊一点都不普通，因为“眼睛特别小，鼻子特别大”，还说她“牙齿很尖，好像一只狼狗”，接着一句“胸部很扁，好像被压土机碾过一样”把这些无厘头式的粗俗体现在了他们的日常对话中，这些笑料也都是无厘头最典型的表现。

周星驰的片子，大部分主角都是草根人物，《美人鱼》的男主人公刘轩虽然和以往的小人物设计模式有不同，他是一个靠个人奋斗成功的地产大亨，但片子也展示了他成功之后内心的寂寞、空虚。

女主角珊珊颠覆了人们熟悉的美人鱼形象，展现丑化的夸张形象。而配角八爪鱼八哥则沿袭典型的小人物形象，心中爱慕珊珊却不愿承认和不敢表白，但危险关头奋不顾身地帮助珊珊逃走。此外，许多配角都延续了周星驰过往电影中的经典人物：比如从浴缸滑稽爬出的“如花版”馆长美人鱼，爱背着飞行器出场的“罗家英版”郑总等，周星驰的电影，这些小人物总会成为亮点。

在周星驰无厘头喜剧的设置中，其实他也在尝试求变。《美人鱼》传递的是人类为了金钱破坏生态，导致珍贵的美人鱼无处安家，最终人类放弃贪念，与美人鱼友好相处下去。

可以看出，周星驰是在求变的，在《美人鱼》的无厘头笑料中，也加入了很多的温情。

周星驰无厘头喜剧面临的两大困境

周星驰从1981年至2008年作为演员，共出演了38部电视剧和50部电影，而转战导演出道至今，包括《美人鱼2》在内，共执导了13部电影。

先来看看他主演的电影：《大话西游之大圣娶亲》豆瓣9.2分，《大话西游之月光宝盒》豆瓣8.9分，《喜剧之王》豆瓣评分8.6分，《唐伯虎点秋香》豆瓣评分8.5分，《九品芝麻官之白面包青天》豆瓣评分8.1分，《功夫》豆瓣评分8.3分……周星驰的电影，质量都是可圈可点的。

《唐伯虎点秋香》

在周星驰创作巅峰的20世纪90 年代，每一部作品基本上都能成为当年的票房冠军，连续六次华语票房冠军，六次打破香港电影票房纪录，八次获得香港电影年度票房冠军。

可以说，周星驰缔造了一个传奇。同样，当年的《美人鱼》更是创下了33.92亿元的票房收入，打破了当年的华语片票房纪录，或许，这也是其开拍续集的原因之一。

《大话西游之月光宝盒》

周星驰的票房和口碑，犹如一座伟岸的大山，但是有一点不容忽视，那就是不再作为主角而是退居幕后的周星驰，他的影片票房和口碑均出现不断下滑的现象：2013 年《西游·降魔篇》票房12. 44亿元，豆瓣评分7.1分；2016 年《美人鱼》票房收入 33.92 亿元，豆瓣评分 6.7分; 2017年《西游·伏妖篇》 票房收入16.57 亿元，豆瓣5.6分; 2019 年《新喜剧之王》票房收入6.14 亿元，豆瓣5.7分。

对比演员期间的作品，星爷电影的口碑下滑速度之快让人不禁生出了一种江郎才尽的感觉。

周星驰的神话为什么不再延续？为什么《美人鱼2》不被大众看好？这里面有太多的因素，归纳起来有以下两个原因。

对“周星驰”IP的过度消费

周星驰主演的电影为什么如此有魅力，那是因为他的表演自成一格，无人可以取代。

从演员这一层面来讲，当他退居幕后启用新人时，银幕里所表演的无厘头并不能完全呈现星爷无厘头的表演风格，或者说哪怕是“形似”也不能做到“神似”。

《喜剧之王》

观众入场，肯定是会周星驰身上的无厘头符号投射到新剧的演员身上时，收获的往往是不尽如人意。而他的电影，缺少了这份独特的表演之后，效果往往也会大打折扣。

当观众带着预设期待观影，而影片又没有达到这种设定预期时，观众内心就会失落，进而电影的分数也会下降。

对演员周星驰与导演周星驰角色的分辨难题，不应该由观众去解决，而是应该由周星驰本人去面对与解决。

尽管不再出演片子，但“周星驰”三个字依然是屡试不爽的流量担当。他的电影不需要进行铺天盖地的广告宣传，只要出了他的名字，观众就会买账。大家对港式喜剧，对他的无厘头喜剧都有一种情怀和依恋。

可惜的是，这些年星爷对自己过度的消费，确实打消了一部分观众的兴趣。这些年他带给我们的都是一些相似的IP，不管影片质量如何，但始终有着卖情怀、炒冷饭之嫌，因此《美人鱼2》一出现，观众和网友的评价也马上两极分化，这就是过度消费“周星驰”带来的后果。

港式喜剧北上的“水土不服”

喜剧电影本身具有较强的地域性特征，不同地域中人物的语言、动作等都是理解喜剧笑料的障碍。

比如广东地区，也有很多广东人理解不了冯小刚的京味幽默，而周星驰喜剧电影的成功，也都是根植于本土的。

他电影中的小人物大部分都极具香港本土特色，他的电影实际上也隐含着深刻的社会内涵，能够唤起香港本地观众内心的认同。而把这些隐喻放在内地，由于文化的差异以及电影风格的差异，要展现起来也比较困难。

再加上，随着内地喜剧电影的多元化发展，黄渤、徐峥、沈腾、任素汐等一批青年演员将喜剧风格表达得更为多样化，也占领了不少市场。比如徐峥的喜剧作品“囧”系列、开心麻花演员沈腾的多部喜剧片如《夏洛特烦恼》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》等，也都深入人心。

然而，如果要说无厘头风格表演，周星驰之后依然没有合适的人选。

周星驰能否在多元化的喜剧风格之下凭借无厘头再次脱颖而出，并且适应内地电影产业机制与市场规律，是他所面临的另一个困境。

曾几何时，周星驰本人的热度和票房金字招牌，将他一步步将他推向顶峰。近年来，周星驰的作品却不再是一面倒的点赞，而是出现了更多批评的声音，甚至将周星驰拉下票房的神坛。

很多观众认为，作为导演的周星驰，并没有给他们带来想要的惊喜，那种以往由周星驰主演而带来的东西，在他执导的影片中，往往内容相似而传神不够。

《美人鱼2》在这样的舆论语境中，将何去何从？周星驰作为一种文化符号，又能否完成观众对他的期待呢？

无论如何，还是很希望即将定档的《美人鱼2》能带我们重回经典。