一份被“封杀”的剧本名单让人倒吸一口凉气

　　——中国电影，亟待治疗文化“贫血”

　　抗战时期，农民大江为日本兵做饭。有一天他拉着同村的姑娘巧春进炮楼玩，两人发现了一幅春宫图，于是干柴烈火一触即燃。大江打算放火烧毁春宫图，结果烧死了日本兵也烧死了自己。后来巧春怀孕了，她通过装神弄鬼的方式，终于迫使父母同意她生下孩子……

　　如果把上面这个故事拍成电影，您花钱看了之后会不会特别后悔？庆幸的是，这部名叫《无后为大》的电影，在剧本送审阶段就被毙掉了，没有机会污染观众视线了。近日，有网友在广电总局的官网上查到了一批近年来未通过审查的剧本梗概，看后让人不禁倒吸一口凉气。尽管只是梗概，但剧情之离谱已到了令人咋舌的地步。网友更是直呼“烂片无下限”、“没有最烂，只有更烂”。

　　这些剧本之所以被毙掉，远不止有争议那么简单。毕竟，中外电影史上有不少名片都是在争议中成长起来的。但在争议背后，这些影片的立意却多半比较深远，发人深省的主题下，更是充满了历史与社会责任感。反观被枪毙的那些直接将幼稚、恶俗情节袒露于大众审视之下的剧本，很难让人相信这样的奇迹会发生。

　　尽管摆在我们面前，是一份被毙掉的影片名单。但这又有什么值得庆幸的？难道我们现在进入影院放映的电影，就都比这些被枪毙的剧本好很多吗？不可否认，目前国产电影是有几部大片可以撑场面，但在拉出“百亿票房”大阳线的背后，却是8成影片难进院线、6成影片赔钱这样的市场虚火。而剧情之苍白、情节之烂俗等老问题，更是直指内地影片“没文化”之短腿。

　　票房上去了，却在文化上“贫血”了。在《2010中国电影产业研究报告》中，就披露了国产电影缺少“文化”的问题。报告中指出，以肆意拼贴模仿、夸张热闹为特征的中小成本喜剧片弥漫了中国的电影业，尽管电影产量逐年走高，但文化价值与市场价值之间能够统一的国产影片却少之又少。很多电影在文化上对于观众只是迎合而非引导，虽然满足了社会转型期人的浮躁心态，但是从电影文化功能的角度看，过多的低俗趋势会降低整个电影行业在整个社会的地位。

　　这并不是杞人忧天。近年来已经有不少观众反映，虽然影片越来越多，但值得去电影院看的片子却越来越少。这正是因为“文化贫血”削弱了电影的吸引力。缺少对文化内涵的思考和体现，成为现在很多电影的“通病”。对此，北京电影学院教授黄式宪很是痛心，他说，产业运作的“唯票房论”破坏了电影的文化生态，很多电影都离生活太远，一味强调“娱乐至上”。这样就造成我们的很多电影在文化内涵和票房之间的断裂非常明显。主旋律影片，无法把所承载的文化使命体现在类型化的表述形式中，而商业大片又无法建立历史认同感与文化归属感。“长此以往，市场终会教训市场的。”黄式宪意味深长地说。

　　内地电影之病，远非一日之寒。究其原因，还在于“人心太乱”。对此，不少电影人往往会将责任推到观众身上，认为电影要盈利，就要迎合观众口味，加入“商业元素”让电影变得“弱智”，是不得已而为之。

　　这种观点首先蔑视了观众，如果观众的水平真的如电影创作人员想的那般低，那为什么他们拍出的作品会被批得这么厉害？而片面怪罪于商业化就更不可取了。电影产业中，艺术与商业是相辅相成而非两极对立的，电影史上就不乏商业性与艺术性俱佳的作品。向商业化看齐并没有错，考虑观众需求走大众化路线也没有错，错的是创作者的出发点。取法乎上，得乎其中。如果我们在创作之初就直接奔着下三路去了，又怎能指望影片高雅起来？

　　文化内涵不足，难以持续发展。这一道理，同样适用于电影业。中国电影，在拼票房的同时，更应该拼品质。在《2010中国电影产业研究报告》的研究者看来，中国观众对于国产电影是有感情的，这种与生俱来的文化渊源，都要求创作者对于国产电影增加文化含量，增加创意和丰富的想象力，“中国的电影人应该意识到文化责任感、文化自省力和文化自觉感。”

　　当然，在“烂片无下限”的今天，也有不甘沉沦的中国影人拍出了市场与口碑俱佳的优秀作品。比如最近一炮走红的新媒体短片集《11度青春系列电影》，其中尤以《老男孩》纯净的歌声与曾经受伤但永不老去的理想深深打动观众。事实证明，拍出一部观众认可的好电影并不难，关键在于——你，用心了没有？ 龚倩 董晨

　　部分未能通过审查的剧本梗概：

　　《谁是我爸爸》：冬歌父母离异后，父亲因恼怒冬歌不是自己亲生而砍伤了前妻的新丈夫。但冬歌其实是妈妈当年被人诱奸后所生。母亲深深自责，给当年侮辱她的人下了毒。

　　《弘运之歌》：北京申奥，村里的五对恋人立誓申奥不成功就不结婚。他们终于盼来了喜讯。

　　《两个半》：河南某县，小焦在擂台比武中被鲁老师踢坏了一个睾丸。他在杨胜利的教唆下要报仇，却在阴差阳错下阉了杨胜利……

　　《隐私惊魂》：出租车司机经常跟踪偷窥一个神秘女人，发现她经常和一个表情诡异的女人同桌吃饭。原来，这是被她害死的情敌。