从刚上映时的超低排片率，到后来票房破亿、口碑稳居高位，《心灵奇旅》无疑是2020年末到2021年初的一大惊喜。

作为皮克斯的一大力作，《心灵奇旅》再次让观众为这巅峰级的制作水准而叹服。每个打动我们的瞬间，每个看似平平无奇的画面，背后都暗藏着“亿点点”精心设计的细节。

如此奇妙的一部作品是如何被创作出来的？就让我们一探究竟吧。

一

从《头脑特工队》中的情绪小人，到《心灵奇旅》中的灵魂，导演皮特·道格特总喜欢挑战自我，将最难视觉化的抽象事物在银幕上呈现出来。

《头脑特工队》&《心灵奇旅》，都是由皮特·道格特执导

在构思灵魂的形态时，剧组做了大量调研工作，但大多数宗教文化中都将灵魂形容为“无实体、无形状的存在”，这成为了前期制作的一大难题。

道格特先是绘制了一些将灵魂拟人化的线稿图，在此基础上，动画师们开始添加更多色彩、尝试不同光影变化。

而当他们查到一种名叫气凝胶的材料后，创作灵感有了一个突破口。气凝胶是一种密度很低、半透明的材料，常被用于物理实验与太空领域中，而片中灵魂的轻盈质感就来源于气凝胶的形态。

不同的灵魂，其形态也有不少差别。新生灵魂们形态更接近幼童，而活过一生的导师灵魂们则保留了更多他们生前最在意的外貌特点，如乔·加德纳的帽子、眼镜和其他灵魂的发型、胡子等等。

同理，导师灵魂们会像在地球上一样走路，而不知重力为何物的新生灵魂们大多在空中飘浮着。

22是个特例，她虽没生活过，但她在心灵学院住了几千年，有过无数导师，早就发展出了个性，不但头上翘着呆毛，还选择了一副惹人烦的成熟阿姨嗓音。

二

对道格特来说，《头脑特工队》的制作过程为他积累了大量宝贵经验，让他在构建《心灵奇旅》的世界时更得心应手。他意识到，场景设定会对叙事产生很大影响，不同的空间感和建筑风格都会与故事产生不一样的化学反应。

片中的灵魂世界十分空旷，所有事物都有种模糊的美感，建筑物的造型简洁而抽象。剧组从30年代到60年代的世界博览会建筑物中寻找灵感，避免灵魂世界让人联想到某一具体地区的文化。

同时，灵魂世界又不能像一个让人流连忘返的天堂，因为灵魂们应当更渴望前往地球而不是留在原处。所以，在让灵魂探索兴趣爱好的“一切殿堂”里，物品是没有颜色的，只有在你和它们互动时才会变得不同。

如此玩高概念的动画电影，常被视作“更适合成年观众而不是儿童”，然而，《心灵奇旅》的主创团队并不这么认为。

在导演道格特看来，持这种观点的人们实在是太低估孩童的理解能力了，当这些晦涩的概念被转化为视觉画面时，孩子们往往会更快看懂并产生自己的见解，这类影片其实会帮助孩子们理解这个世界。

编剧鲍尔斯补充道，在做试映时，孩子们立刻被片中的爵士乐吸引了，在观看演奏音乐的片段时格外聚精会神。制片人戴娜·默里说，孩子们对自己的性格从何而来十分感兴趣，像《心灵奇旅》这样的影片会在无形之中引导孩子们思考更宏大的问题，这很棒。

三

全片最吸引人的角色，莫过于灵魂世界的工作人员：杰瑞和黛瑞。

灵魂世界的辅导员们统一名为杰瑞，他们自称是“宇宙一切能量场的集合”，但他们的工作其实就像夏令营老师一样，负责组织新生灵魂的活动，并维持秩序。

杰瑞们总是有着无限的耐心和愉快的情绪，而黛瑞则正相反，她脾气暴躁，是负责对每个灵魂统计并归档的工作人员。黛瑞对待工作一丝不苟，容不下任何数据差错，所以乔的“失踪”深深刺激到了她。

杰瑞和黛瑞无疑是影片中最具视觉冲击力的角色，也是动画化难度最高的角色。他们是掌管灵魂世界的重要人物，如何创作出符合这一身份特点的动画形象是个大难题，这一度让编剧坎普·鲍尔斯焦虑无比——

“这是我第一次参与皮克斯电影的创作，所以我经常半夜睡不着觉，担心剧本中的场景该如何动画化。皮特（导演）和戴娜（制片人）都不太担心，因为他们知道每次都会有办法的。只有我焦虑极了，心想：‘我们什么时候才能想通怎么动画化这部分啊！’最后，果然，我们无比厉害的团队搞定了一切。”

最终成果是十分惊艳的，也是观众们前所未见的：杰瑞与黛瑞的形态都由线条构成，在他们身上兼具着二维与三维人物的特点，在极简风格之下蕴藏着丰富的表现力。

动画师们并非仅仅创作出角色的模型，而是做出了一整套动作、表情设计，让角色成为了“活着的线条”，并且让他们在影片中展现出超强的变形能力，玩出了百般花样。

黛瑞在纽约东躲西藏的画面尤其精彩，一方面是光影渲染逼真到可怕的现实世界，另一方面是极具超现实感的、散发着微光的线条型人物，两种视觉风格在同一画面内的碰撞非常震撼。

四

影片关于忘我之境与迷失的灵魂的情节，可能是片中最深奥的部分。忘我之境准确地抓住了人们进入聚精会神状态之中的感受，而迷失的灵魂造型则有些惊悚，将人们沉溺其中、不可自拔的状态具象化了。

鲍尔斯表示，影片主角是一个热爱音乐的人，我们通常都会被这种热爱之情所打动，但是热爱与痴狂之间只有一线之隔，当你过于专注一件事，以至于你心中的执念演变成一股负面能量时，你可能会失去和身边人的情感联结，你会迷失自我。

“迷失的灵魂”这一创意在影片创作前期就被提出了，并受到剧组团队一致认可，因为这一概念太过重要，随后在故事中被放在了核心位置上。

不过，制片人默里补充说：“很重要的一点是，我们展现出了人是可以从那种状态中走出来的。我们想让孩子们看到，你也许会迷失，但你仍可以找回自我。”

五

《心灵奇旅》的两位主角22和乔是两个极端：一个消极，一个积极；一个不愿活，一个不想死。两个角色平衡了影片的悲观与乐观基调，并碰撞出了不少有趣的对话。

22在片中的设定更像一个青春期叛逆少女，自以为已经了解一切，武断地认为地球生活没意思。编剧鲍尔斯的女儿正处在青春期，因而创作这样一个角色对他来说十分轻松；22身上也加入了配音演员蒂娜·菲独特的辛辣幽默感，后者很擅长表演出玩世不恭的嬉笑态度。

而乔的身上则有种不服输的精神，他认为只要自己坚持不懈，机会很快就会出现。杰米·福克斯有过作为歌手与钢琴家的经历，为他理解乔这一角色提供了不少帮助。

乔是皮克斯动画电影中的第一位黑人主角，塑造好这一角色对影片至关重要。

编剧鲍尔斯在这个角色身上花了很多功夫，将自己的知识、经验和对音乐的热爱倾注在了乔的身上：“我们的团队开了很多会来讨论乔的塑造，他在哪里长大，生命中有哪些重要的人，什么是他最在意的事等等。”

影片首款预告曝光后引发了一些争议，人们担心《心灵奇旅》会和《公主与青蛙》《变身特工》一同带起一股“动画电影中不让黑人角色以人类面目出现”的潮流。

好在，这种担心被证明是多余的。片中用了大量笔墨去描绘乔在纽约的人生，从他的小习惯、爱好、人际关系到生活环境都十分清晰立体，这要归功于影片庞大的顾问团队。

片中的理发店戏份是鲍尔斯最喜欢的一场戏。

他坦言，自己在加入剧组之前就很钦佩导演皮特·道格特的作品，尤其对《怪兽电力公司》中怪兽们毛发的动画效果倍感惊叹，因此主动提出想要在片中加入一场黑人理发店的戏，用皮克斯细腻的动画技术在银幕上展现黑人头发的特有质感。

鲍尔斯补写了这场戏的剧本，将这一新场景自然地融入到了故事中。动画师团队在制作这场戏时灵感源源不断，加入了不少有关皮克斯以及皇后区嘻哈文化的彩蛋。

片中给了一个明显的特写镜头，展示出理发店墙上的一张发型海报，鲍尔斯说：“仅仅是能在一部皮克斯电影中展现黑人头发如何修剪、做造型、做不同颜色，就已让我十分开心了。”

六

虽然爵士乐并非起源于纽约，但纽约仍是美国的爵士之都，和爵士乐有着深厚的历史渊源，很多有名的音乐家都是在此演奏成名。而纽约开放包容、多元化的文化氛围也使得本地的爵士乐自成一套风格。

《心灵奇旅》中的纽约市看上去非常逼真，如果没有卡通化的人物出现，片中的城市景观简直与实景照片无二。片中围绕乔的生活，出现了公寓、地铁、理发店、爵士酒吧等多个很能体现这座城市风貌的场景。

对比灵魂世界，现实世界并不完美，街道熙熙攘攘、人声嘈杂，建筑物饱经风霜，物品大多有着磨损的痕迹，地铁上的人们满面疲惫，但是这里的一切都更新奇有趣，丰富多元的色彩、声音、气味冲击着人们的感官。正是在这里，22对生活的看法发生了转变。

片中，纽约之旅也是一场寻找火花的冒险。编剧鲍尔斯透露，灵魂缺失的这部分原本不叫“火花”，而叫“为什么（the Why）”，但他们在试映中发现，这个词太笼统，容易让观众感到迷惑。为了找到最合适的表达，剧组先后试了六个词，才最终敲定为“火花”。

七

爵士乐在《心灵奇旅》中占据了如此重要的位置，以至于编剧鲍尔斯认为它“不是音乐剧电影，但胜似音乐剧电影”。鲍尔斯曾做过爵士乐评人，对这种音乐形式及其历史文化背景非常了解。

剧组还请来了赫比·汉考克、特里·林恩·卡灵顿、马库斯·麦克劳林等著名爵士音乐家担任顾问，确保影片对爵士乐的理解与表达是准确而到位的。

片中几场出现爵士乐的戏都是影片的高光时刻，而那些如梦似幻的钢琴演奏段落，是由音乐家乔恩·巴蒂斯特配合动画团队完成的。要用动画还原出爵士钢琴家演奏时的状态十分困难，但皮克斯的动画团队最终克服了这一难题。

导演道格特认为，爵士乐即兴创作与互动的本质决定了它和影片主题的调性非常一致。

并且，他认为音乐是一门语言，拍《头脑特工队》时所做的功课让他了解到，人类大脑中，负责处理语言和处理音乐的是同一片区域，所以，音乐就像是一门更原始、更直接的语言，它能跨越语言障碍，直通你的心灵。