文/余沧海

最近的一期《演员2》，除了郭敬明与李诚儒老师的“世纪大和解”，新人演员陈宥维的表现果然还是成了观众津津乐道的话题之一。

比起何昶希不痛不痒令人一时无法做出评价的表演形式，显然陈宥维的表现意外地“动人”。

在那样一档本该严肃的节目里，陈宥维的存在仿佛一道情绪调节剂，让所有在座的人，包括底下的导演都能会心一笑。

婉拒尔冬升S卡，获陈凯歌认可

节目第一期的时候，陈宥维曾因为搭档王楚然给出了一份令人笑掉大牙的《三生三世》的片段表演而饱受诟病。

舞台上的他，用力的地方全都集中在了自己的嘴上，以致于观众们从头到尾都没能入戏。

虽然事后尔冬升导演尝试想要给这位年轻的演员一张S卡，但知道自己目前的演技配不上如此高的评价的陈宥维选择了婉拒，并坦言自己的确需要更多的努力去摸索表演这门专业课。

比起在下一期心安理得接受郭敬明S卡的何昶希，陈宥维的做法显然要讨喜得多。而婉拒了尔冬升导演S卡之后的陈宥维，足够幸运地选到了孙千组的《甄嬛传》，获得了陈凯歌导演指导的机会。

可惜的是，在陈凯歌导演调整了剧本后，观众还是没能看到一个较为贴合演员这个身份的表演，甚至台下传出了一阵阵的哄笑声。

这个笑声，不仅仅因为陈宥维及另外两位演员的表演太“虚”，还在于剧本的“虚”。在服化道差强人意的基础上，经过修改之后的《甄嬛传》剧本也显得有些现代化，让人看了很难有代入感。

这样的一个配置，加上陈宥维较为浅显的理解，最终在一条过的舞台上制造出了一个喜剧版的《甄嬛传》，其实不难理解。

不过，这个片段最终让我们跌破眼镜的，不是陈宥维“欢乐喜剧人”式的表演，而是他凭借着果郡王一角拿下了陈凯歌导演的A卡，成功入组。

比起陈凯歌单方面的肯定，观众更喜欢真实的评价

当然，相较于远在屏幕之外的观众，亲自参与并指导这场戏的陈凯歌导演则更直观地感受到了陈宥维的用心与进步。只不过这种进步在观众看来，未免有些可笑。

在李诚儒老师和其他几位导演较为严厉的批评下，观众们原本对陈宥维抱有了几分怜悯。毕竟区别于真正影视剧的拍摄，这种偏向舞台剧的模式，要比影视剧的拍摄难得多。作为一个在演艺圈初出茅庐的新人，观众们似乎也不应该对他过于苛刻。

不过，陈凯歌导演的用力肯定虽然缓解了现场紧张的氛围，让陈宥维不致于完全下不来台，但这种做法还是引起了很多观众的不满。

“受教”于陈凯歌导演的陈宥维，的确有在用心去完成这个角色，观众也看得到他的用心对待。然而两场表演下来，陈宥维的努力也让观众明白，并不是所有人都适合在镜头底下表演，尤其是这种一条过的舞台。

然而闯进《演员2》的陈宥维并非对演戏这件事毫无经验，他曾在《延禧攻略》里饰演五阿哥，让人眼前一亮。但如今面对这种阵仗的表演形式，很明显，陈宥维在演戏时的所有缺陷都会在镜头下十倍甚至是百倍地被放大，因而也就有了令人捧腹的“夜华”与“果郡王”。

坦白说，比起肯定，观众自然更喜欢听到那些真实的评价。因为对《演员2》这档节目，观众的心中始终存在着一把标杆。

对何昶希、陈宥维的肯定，正是对曹骏等人的否定？

其实相比起上一期没有导演挑选的曹骏，最近一期引起全场哄笑的陈宥维却依然能获得导演的青睐并成功进组这件事，就足以证明节目的“标准”。

说实话，鼓励新人演员的确有一定的必要，但揠苗助长未必是一件好事。

观众们期待着一个相对公平公正的赛制，为那些本应获得更多关注的演员带去更好的资源和曝光度，而不是像现在这样变成导演们调教新人的赛场。

如果说何昶希的S卡、曹骏的落选为《演员2》定下了基调，那么陈宥维的顺利“突围”算是彻底扯下了节目的“遮羞布”。从一开始，《演员2》就更像是为了调教年轻演员而设置的节目，而非演员们比拼演技的角斗场，观众一直期待着的“神仙打架”场面或许仅仅只是昙花一现。

我们不排斥新人演员在慢慢成长，但他们的被选择与被肯定往往令很多没有多少曝光量的实力派演员在这个现实的演艺圈里举步维艰，也是不争的事实。

期望在未来的表演中，市场能多给实力派一些出路。

你们认可陈宥维的表现吗？