今年，《中国新说唱2020》让我们感受了一把“雷厉风行”。从海选到节目播出，相隔仅仅两周；这“边录边剪边播出”的效率，让其它两档节目望尘莫及。而就在昨天，还没从前天的13强名单的震惊中走出来的各位观众，又被最新的9强名单给震撼了一番。两天的录制时间，从17强到9强，节目组是真的不心疼“选手资源”的流失。

关于具体的晋级与淘汰名单，我们在此不作讨论，感兴趣的朋友可以自行搜索。但是有一点可以剧透：封面上的这个男人，没有被任何一位rapper选择，本轮轮空，直接晋级。

为什么李佳隆会复制当年PG One那句“one battle one的时候都没人敢选我”的情景呢？其实就和当年的PG One一样，本轮的李佳隆确实太强了。但这个强并不同于PG One那种“为竞技而生”的强，而是在这个特定的赛制下强到离谱。

所以，我们今天的话题并不是某位选手的去留，而是我最擅长的“赛制”问题。这个让李佳隆强到没人敢选的赛制，姑且称之为“情歌赛”。在本轮，选手能且仅能演唱情歌，由台下的151位“95后”女性大众评审作出评断。

没人选李佳隆就非常好理解了，从今年各路选手一而再再而三地cue到 《星球坠落》这件事上，你就可以知道，李佳隆在情歌这一块的地位是毋庸置疑的，直逼当下最红的“豆满T”。

但是，这种赛制真的公平合理吗？答案当然是否定的。用脑子想就知道，由特定的“阅卷老师”评阅的“全命题作文”，当然不能反应出每个“考生”的实力。

“考生”各有所长，对于正好擅长“情歌”命题的“考生”来说，他们就天生是得利的。反之，不擅长的则是天生处在劣势；而限定得死死的“阅卷老师”，又进一步固化了这种评价体系。

这一次，观众们总算能非常直观地明白：节目组是在淘汰掉“不符合节目需求”的选手，而不是淘汰掉“实力不够”的选手。可惜人们往往忘记了这一点，还要以综艺节目的名次论资排辈，实在是太过搞笑。

所以我们回到标题提出的问题：爱奇艺节目组是真的不懂HipHop吗？非也。在我眼中，爱奇艺非但不是不懂HipHop，反而是太懂HipHop了。

对于节目里敏感歌词的把握，充分体现了节目组深谙HipHop文化。删改粗口歌词容易，敏感歌词的处理，没点真才实学可真是干不来的了。

比如当年TT海选歌词的“学会paper怎么卷”，节目组改成了“怎么剪”，让TT变成了“剪纸艺术家”；去年刘聪《Hey Kong》里说“还是你去开了服装店，我想店名会叫做purple rain”，节目组改成了“我想店名会叫做De Javu”，让刘聪变成了水产养殖专家（逮虾户）。

不懂HipHop文化的小白观众，是绝对了解不到paper和purple rain是什么意思的，他们只能查到这两个单词是“纸张”和“Prince的著名歌曲”这样的信息。但节目组，真的很懂。

你说节目组不懂HipHop，但是他们至少在《中国有嘻哈》和《中国新说唱2019》这两个奇数年，把说唱圈的diss和beef都比较原汁原味地放到了全国人民的面前，制造了相当吸睛的节目爆点。论搞事，爱奇艺是认真的，也是专业的。

那这么懂HipHop的节目组，怎么搞出了这么不HipHop的赛制呢？我说过，他们是“太”懂了。这个“太”，体现在他们对于中文说唱在目前的大环境中生存现状的了解。

给没有看过车澈这段话的朋友，再科普一下；看过的朋友，再重温一下车导的经典语录：“我的职业是导演，我不是音乐圈的人，也不是HipHop圈的人；我们做这个节目，只对节目负责，不对HipHop文化在中国未来的发展负责。”这句话，他是早在《中国有嘻哈》时就说过的。

每当《中国新说唱》做出了一个又一个骚操作的时候，我总会反复地阅读这段话，因为它是一句满怀赤诚的大实话，是一个几乎能解释一切骚操作的强大动因。这一次，它依然适用。节目组清楚中文说唱如何在商业上取得最大的发展，也清楚怎样通过这种发展“大捞一笔”。

最重要的是，他们终于明白了说唱商业生态的终极真理——“女粉才是说唱音乐消费的主力军”。也许他们一早就明白了，毕竟PG One、王以太、福克斯都是活生生的例子。但明白道理和践行道理，是两码事。在办节目的第四个年头，爱奇艺终于决定迈出这赤裸的一步。

也许，迈出这一步是受到了隔壁《说唱听我的》节目组的刺激。虽然隔壁的Hit Song很不成功，但至少已经暴露了野心。生怕被“虎口夺食”的爱奇艺，自然是要积极跟进的了。并且要做，就做得更直接一些：别让制作人给什么奇奇怪怪的评分标准了，直接大众评审就完事。

其实拿掉上面的“说唱音乐”那四个字，那句话也几乎在任何领域都能成立。女粉对现场（音乐节+LiveHouse）、周边（你们都知道PG One的DeeVan吧？）、付费音乐（你们都知道《光点》吧？）的支持程度，永远高男粉几个档次。

于是，爱奇艺根据她们在经济上的贡献，给她们“对等的”投票权和话语权，让她们在一定程度上来决定中文HipHop的走向。有一句话叫做“太多人以公平的名义要求特权”，而爱奇艺更像是“以公平的名义给予特权”。这种行为无可厚非，那些口口声声说要让HipHop复兴的人，如果消费还不如他们口中的“饭圈粉丝”，那可真是丢脸到家了。

然而，这种做法也招致了争议，其中Athree的观点就相当有代表性。他认为，把女生的听歌需求和情歌直接划等号，是典型的性别刻板印象。而且，为什么男性就不能听情歌、不能获得投票权呢？这是缺乏道理的。节目组这波操作看似尊重女性，实则是变相的嘲讽。

我不愿意在这篇文章里再花笔墨谈论女权、平权等等观点（主要是怕被网络暴力），我尽量只从赛制的角度和HipHop文化的发展来谈论问题。有关“情歌”的问题，也可以参阅我以前写的这篇《为什么“情歌”rapper总是不受待见》（点击标题即可阅读）。

综艺节目选择呈现的部分，会引导大众对该事物的整体认知。普通人对于HipHop的了解，很大程度上和节目组选择呈现的息息相关。他们看到freestyle，就认为说唱歌手都应该要会freestyle；他们看到beef，就认为说唱歌手很喜欢怼来怼去……

而现在，节目组选择让大家“听情歌”。本来HipHop风格的情歌就已经很流行了，这下普通人更要觉得HipHop和流行没什么区别了。而起源的、真正的HipHop，到底是什么样的？或许已经没人关心了。就像TT当年复活赛那首《Rap Of China》的歌词：“全在问有没有freestyle，但不认识2Pac”。

谈到“Real HipHop”，我很想跟各位读者分享一个快乐源泉，微博用户“@Rebel_Muzik”。他的真实身份是来自北京的说唱歌手张禾，玩得也算非常早，跟如今丹镇北京的斯威特是好友，现在移居国外了。

他的微博没有别的，就是无脑喷。但作为一个十来二十年前就接触纯正HipHop文化的rapper，他肚子里可不是像现在的键盘侠一样没货的，在成吨的脏话输出之余，他时时刻刻展示着自己对于Real HipHop的理解。我挑选了其中的三条微博，大家可以细品一下。

张禾的观点虽然偏激，但是也有可取之处。HipHop音乐在本土化的过程中，也依然需要时刻记得自己的本质是什么。当然，中国没有美国那样Gangsta的文化和土壤，但HipHop音乐为底层发声、关注社区、社会与政治的属性也不应该被埋没。

在这一点上，《说唱新世代》的头两期就要做得比《中国新说唱》好很多（圣代的《雨夜惊魂》和陈近南的《来自世界的恶意》），今年的《说唱听我的》也留下了《Hold My Hand》这样冲上热搜的良心说唱佳作。

爱奇艺的做法，拿掉了HipHop批判与反思的“根”，只留下HipHop娱乐与消遣的“果”。经过这样筛选的HipHop音乐，就像一朵除刺的玫瑰，虽然好看好闻不扎手，但是却失去了野性和本色。

HipHop音乐在中国最终会变成什么样？这是谁都无法给出确切答案的一个问题。2014年，有人在幼稚园杀手《中国的说法》评论区留言：“中文说唱比中国摇滚还难”。而多年后，《中国有嘻哈》和《乐队的夏天》两档节目分别让这两种音乐得到了足够的曝光，却有点“管生不管养”的意思。

如今，爱奇艺率先提出了他们的“育儿之道”：他们要把这个流着异域野性血液的幼儿，培养成一个听话的乖宝宝。而从大趋势来看，确实也是这样：《八英里》改成了作品赛，原来的殿堂Iron Mic成了寥寥无几的Freestyle Battle比赛。只要低下头、变得听话而乖巧，HipHop就能活下去，并且给整条产业链的人们都带来巨大收益。

但偶尔，我们还能看到HipHop野性的那一面——C-Low敢唱《一块胶布》，B站也敢播这首歌。这到底是HipHop最后的哀鸣，还是复苏的征兆？没有人知道。滇声气和Green Soldier坚持的纯正HipHop会面临怎么样的困境？没有人知道。

而书写这个答案的，将是在屏幕前阅读文章的每一个你……