首先来说我不是一个专业的排球迷，以前对于中国女排也只是略知一二，我非常感激《夺冠》的创作团队，能够用这样的方式，给我们这些年轻人一次机会，让我们了解中国的骄傲——“中国女排”和“女排精神”。它让我们了解了，中国女排辉煌背后的那些不为人知的故事。让我们知道女排精神不仅仅是一种爱国主义精神，更是对祖国的责任感和使命感。

“每次提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，网上有很多朋友这样说。

的确，对于我来讲，看完这部电影给我留下印象最深的是，每一位运动员将手中的排球奋力击打出去的时候，都会发出“砰”的一声。尤其在赛场上，这一声声击球声和呐喊声中凝聚着每一位中国女排队员在背后无数次训练的汗水；他们在赛场上挥洒汗水，顽强拼搏的身影让作为观众的我，一次次血脉喷张，激动不已。

影片《夺冠》由陈可辛执导，《中国合伙人》编剧张冀执笔，以几代中国女排真实故事为背景，讲述她们顽强拼搏、为国争光的故事，也是一部见证新中国体育改革40年的影片。影片中，中国女排的魅力30多年不衰，粉丝遍中华，纵跨几代人，输过比赛，丢过冠军，很少轻松取胜，还经历过漫长低谷。但是顽强战斗、勇敢拼搏的女排精神亘古弥新，我感受到影片中所诠释的女排精神已经远远超越了体育的范畴，它是一种继承，一种创新，一种超越，更是一种博大！

首先来看该影片的演员表现：

在演员阵容上，青年郎平是由郎平的女儿白浪饰演，他虽然是第一次触电，但是凭借与母亲相似的外形，和细致的表达，表演的状态丝毫不下于旁边的彭昱畅。尤其是电影一开篇的几个特写镜头，把在训练过程中，“铁榔头”的不服输，不放弃，不低头，演绎的淋漓尽致。彭彭演的青年的黄渤的角色也十分惊艳，丝毫不比黄渤逊色。

吴刚夫妇与郎平

袁伟民（吴刚饰演）

片中北京人艺的话剧演员吴刚老师不愧是老戏骨，他每一次出场都能感动的让人几度哽咽。在影片中，在老女排功勋队员陈招娣（剧中由刘敏涛饰演）去世的葬礼上，吴刚老师饰演的老教练出现了，头发花白，眼眶通红，强忍着哽咽再一次走到老女排队员的中间，把大家的手拉在一起......这一瞬间，老教练的苍老与无奈，对女排的牵挂和不舍，都紧紧地牵动着观众的心。要知道，吴刚老师并不是专业的排球运动员，从影片幕后的故事了解到，他为了拍摄几分钟的发球镜头，将小臂练得肿的老高，吴刚老师自己说道：“你作为一个非专业的，要想把不专业变成专业，胳膊肿了是好事，这是唯一快捷的方法。”不得不为吴刚老师的敬业点一个赞！

影片的女主，中年的郎平是由巩俐扮演的。

郎平（巩俐饰演）

我与印想最深刻的是郎平，在与国家体育总局的领导们商讨中国女排改革的会议上，舌战群儒的场景。深刻的研究，细致的分析，充分的数据论证，以及丰富创新的训练方法的提出，让我们不仅仅领略到巩俐精湛的演技，更感受到了真正的“铁榔头”郎平卓越的人格魅力，郎导本身就是一个善于学习，善于打破常规，善于迎接挑战的人。

巩俐在表现郎平的人格魅力和个人气质方面，真可谓是“脱胎换骨”，让人惊叹。有这样的演员，演这样的角色，真的是相得益彰。

郎平

片中不论是推眼镜的动作、标志性的笔、竖大拇指，还是后仰的站姿和走姿、说话的口吻，巩俐演出了二次当上中国女排主教练时，郎平的那一份沉稳与内在的狠劲。尤其是那一句“我郎平从来不装，都是玩儿真的！”让人忍不住惊呼这真是郎导本人呀！很多细节的把握，让人不得不为其表演时分寸感拿捏的精准到位而感到敬佩。而在2008年以及之后的比赛中也中国女排真实的队员出现，和巩俐饰演的郎平搭配起来并不会让人跳戏，反而让人感到很亲切，很真实。

郎平（巩俐饰演）与朱婷

在影片中值得一提的是特别出演：刘敏涛。

这无疑是影片中让人深感意外的一个泪点。影片中闪回了一段属于郎平的回忆：

弥留之际的陈招娣（刘敏涛饰演）躺在病床上，说道：“我的比赛就要打完了，我先下场休息，来世咱们在做队友......”陈招娣紧紧握住郎平的手，劝她说：“回来吧，回来吧......我们大家都支持你！”

话音未落，眼角一滴泪滑了下来，深深的砸中了观众们的心。刘敏涛老师的戏不到两分钟，但是真的是非常的感人，有很多观众说道“听她说的这两句话，我就实在是忍不住了......”这种打动人心的力量，一部分来自于电影与现实的对照；另一部分就来自于演员内心的强大和精湛的演绎。

聊完了演员阵容，我们再来看看影片的视听语言：

据了解，在拍里约奥运会那场戏时，朱婷、惠若琪、张常宁等冠军队员几乎是全员出动。而拍戏时时间却特别紧张，在2019年电影拍摄时，队员们打完世界杯第二天就进组了，一共仅仅拍了8天。

当然，有的人可能要说，那是女排运动员对于演戏“天赋异禀”。肯定女排队员们的演技固然没有错，但其实更重要的一个原因是：

因为整部电影拍得都太真实了、太还原了！

正是由于影片在视听语言方面，从场景搭建到情节真实再现，都能让职业运动员仿佛回到了真实的赛场上，女排运动员们方能本色出演，使得人物与整部电影融为一体，毫无违和感。

首先从环境搭建上来说，由于电影讲述的是横跨30多年的女排运动史，影片运用了大量的镜头语言，对年代感的还原下足了功夫。让人印象深刻的，莫过于影片前半部分对于1980年代的神还原。

由吴刚饰演的袁伟民教练带领的女排队员们，主要的训练场地是在漳州排球训练基地。

大量的大全景镜头和中景镜头表现，那时的条件艰苦。一开始训练基地没建成，队员们只得在临时搭建的竹棚里练习，而很多特写镜头表现着墙面是用黄土、石灰、盐水混合的“三合土”。条件之艰苦，可想而知。影片中还有一些特写镜头，表现出的细节也令人动容：有的队员在训练时竹刺扎进了肉里；双腿也摔得皮开肉绽；墙壁上的一个个坑都是这些女队员们千万次的训练给硬生生的凿了出来。

接下来一大部分的蒙太奇的运用，使我们看到了当年的自行车大军；影院张贴的电影《庐山恋》的海报；姑娘们烫的大波浪娟......这一个个镜头伴随着富有时代特色的背景音乐的快速切换，一下子让观众们分分钟穿越到80年代。

值得一提的是，据说摄影师当时还用丝袜罩在镜头前，结合光影，使整个环境都处在一种泛黄的老照片的怀旧复古风中。

正是在这样巧妙的镜头语言的运用下，才使排球队员们的“魔鬼训练”更加的让人揪心。

要说影片中最有看头的，莫过于对那场排球赛事，用快速切换的镜头搭配现场直播般的拍摄。

1981年第三届女排世界杯，决战日本东道主时，中国女排先赢得2局，此后却被日方连胜2局。

在苦战到第5局时，从14：14，到15：15；女排队员们每一个吊球、每一次扣球都让人紧张万分，球砰砰的砸地的声音放大了，时而像子弹射出枪口，时而就像我们的心跳声一般。最后，中国队的这些姑娘们以2分优势取得了最后的胜利，夺得中国三大球的首个世界冠军。

不得不佩服本片对视听语言的运用，听着当年中国女排实况转播的央视解说员宋世雄的配音，搭配着女排队员们站上领奖台上而奏响的国歌，让银幕前的观众也仿佛一下子回到了1981年，并亲身参与观看了这一场女排比赛。

而到了2016年里约奥运会上，朱婷跃起一个传球，画面突然切到了35年前郎平扣球的一瞬，彩色直播转黑白电视——时空蒙太奇的运用让人恍惚，动作一致的扣球，从条件艰苦到战术升级，不变的，是超越时空不断传承的女排精神。

其中，新女排队员们抛出赛场的时候，一个瞬间的定格，不仅时尚酷炫，而且使不施粉黛、素面朝天的女排姑娘们极尽彰显青春的样子。

在比赛开始后，只见一个个女排队员们腾空而起，飞跃起来的身躯，动作行云流水，又在扣球的一瞬定格。不得不感叹，专业运动员果然不一样，女排姑娘们实在太美了，每个人都在闪闪发光！

说到这里，我不禁感叹，这部片子的确是不一般。回顾中国的体育电影的历史，自1934年孙瑜的《体育皇后》开创了中国影史的第一部体育片，经过了《女篮五号》 《沙鸥》 《一个人的奥林匹克》等影片的发展，如今的体育片更多的成为了一种披着体育外表的娱乐片。曾经无数次，面对印度励志的《摔跤吧！爸爸》；美国热血的《愤怒的公牛》和《卡特教练》；俄国片酣畅淋漓的《绝杀慕尼黑》等一大批经典外国体育电影的时候——我不禁发问，什么时候中国能出现一部“现象级”的体育大片呢？因为体育精神，能够有影响的绝不仅仅只有体育本身。

从这个意义上讲，厚度与广度兼顾的陈可辛的《夺冠》终于做到了。

女排精神已融入国人骨血，而《夺冠》的横空出世，也重新点燃了曾见证过80年代中国女排五连冠辉煌的观众们的心，更可能会激发千禧年新一代年轻人对排球的热情。

看完影片，我还是久久忘不了，郎平指导面对一众领导，舌辩群儒时的场景。这一片段告诉我，女排精神不是固步自封，闭门造车；更不是一味的守旧，墨守成规。只有勇于创新，敢于学习，只有保持对新事物的敏锐和渴望，我们才能在自己的生活当中一举夺冠！