电影：《八佰》

导演：管虎

尹鸿（评分：★★★★☆）

清华大学新闻与传播学院教授，博士生导师，中国电影家协会副主席。

《八佰》是一部值得中国电影人骄傲的电影，恢弘的制作规模、众多的人物群像、荡气回肠的视听节奏、悲壮悲凉的民族精神、令人热血沸腾的凡人英雄，完美地融合在一起，继《集结号》之后，该片把中国战争电影、乃至中国电影，推上了一个新的高度。冯小刚、陈思诚、吴京、黄渤都对这部电影给予了心服口服的赞美。今天的IMAX屏幕的震撼感特别强，周边男男女女都泪流满面……

周星（评分：★★★★☆）

北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，教育部戏剧与影视类专业教学指导委员会主任。

这是一个努力追求国际范儿的战争片的模样，因此还原战争真实的情状或者说残酷的形状是它的突出特色，但牺牲刻意的塑造和特别的造就抒情的习惯，而还原历史真实值得，景观其得失在得于很真实的记录状态，但也有可能会缺少让人们期望关注和聚焦的动情所在。

战争的迅疾的表现是相当到位的，绝不拖泥带水的表现其实还原度高，战争的生死原本就在转瞬之间，没有更多的去拉长或者放大，即便让人喘不过气来而记忆丧失，但电影白描方式值得赞许。

电影重在表现群像，也在表现参与战争的人们是来自什么样的状态下的真实情状，不去刻意突出包括谢团长或者其他的人物，个体都有些模糊，因此泛化众人英雄也会失去一些个体英雄期望的力量，不过缺少聚焦的一些人物的出色之处，对于国人的战争片观赏的习惯而言是有些损伤。

影片独特的之处还是在于表现残酷的战争和灯红酒绿的租界这样奇葩式并存的历史真实，第一次让我们理解了四行仓库的合理性，同时也呈现出租界中的人们独特状态，而对比的尺度不是煽情，而是呈现其实人心都是复杂而具有难得的正义期望的，对于壮士们的景仰之情也凸显而出。

王丹（评分：★★★★★）

中国文联电影艺术研究中心产业处处长。

初次看《八佰》，这部管虎导演运作十年的电影信息量非常大，先从三个维度上进行简单的思考，第一，主题表达在残酷逼迫下，普通人、小人物是如何被倒逼出勇敢、牺牲、大义。面对强大且残暴的敌人，民族性，集体主义荣誉感是否存在，人性的光辉如何在短时间内爆发。据此管虎导演（也是编剧），设计了一种平行讲述的充满闪光点小人物，包括不愿杀戮的欧豪、兵油子王千源、怕死老铁姜武、老算盘张译等八人。影片没设单一主角，但情绪在每位主演的角色之间流动，叠加，形成一条人物统一的成长脉络线。第二，强调形式感，管虎带领林木的美术团队，搭建了苏州河一河两岸，60多栋实景房屋，一比一还原当时的战争场景。影片的叙事视角，在两岸的双向互看中不断切换，以此形成了独特的影片节奏、视觉氛围、人物质感。强烈的反差又因大主题而统一在一种灰天暗地的气氛中，这里导演、演员、摄影、美术、剪辑和音乐都没有掉队，浑然一体。第三，符号化追求。通过某种意向形象的闯入和反复强调，管虎导演仍然坚持了第六代导演的集体意识形态。追求电影中的视听表意。在一部惨烈至极的战争片中，放进一匹白马，这匹马是赵子龙的玉兰白龙驹吧，马即是龙，象征着战神永远屹立不倒的传奇和中华民族以梦为马的希冀。《八佰》是一部有野心的电影，它像一种荣誉之战一样，把梦想的初心又召回到电影人面前。

富海芳（评分：★★★★☆）

浙江星光影视、浙江星光院线总经理。

这是一部好看的具有商业特质的主旋律电影，虽然历史本身的意义大于电影的商业性与艺术性，但故事讲得很好，让我们幸得所见，那段悲壮热血的历史，那群向生而死的中国爷们。导演的能力毋庸置疑，他站在国家民族的角度描述了那场战争，没有看《南京！南京！》时的那种压抑与绝望，反而有《斯巴达300勇士》的热血，以人性中的勇敢对应着战争残酷。影片的视听觉效果带给观众很强的沉浸式带入感，能够抓住观众的共鸣点与泪点。散场时观众在感慨：真的要珍惜现在岁月静好，我想这部影片的意义就在于此。略显不足的是剪辑或删减后有些情节与人物处理显得“意犹未尽”，个别人物形象太过扁平，痕迹过重，甚至完全没有费笔墨的必要，单纯为了露个明星脸（如蓉姐），有些人物又刻画得不够深刻（如杨惠敏）。个别镜头渲染过头，过于煽情。这部电影对于疫情后的中国电影市场犹如当年八佰壮士面对那个残酷的战场，艰难下却绽放着一种不屈的精神与信心，也代表了中国电影人的不屈与信心。

陈令孤（评分：★★★★）

《博客天下》执行主编。

《八佰》作为一部战争片，在突显“真实性”方面，已经与世界接轨。一是战壕真实，着力点在参与战斗的人身上，整部影片以战斗场景的变化和转换为主体：从开头的伏击，到之后的窗外阻击，到房顶的护旗出击，再到最后的过桥冲击，不同的战斗形态，呈现了战争的残酷本质。二是人性真实，从一开始就塑造了几个无意中被卷入战争的人，他们的心理流露，尤其是对死亡的极度恐惧，代表了最普遍的人性，并兼有贪欲和情欲。而后的心理转变，从容赴死，又体现了受洗礼后的血性一面。在真实的基础上，影片以白马为关键“道具”，营造了一种诗意化的浪漫情怀，渲染了将士们伟岸纯洁的精神，成为感染力的重要出发点。不过，影片整体上还是偏写意，在小人物身上着墨过多，显的点多而分散，又刻意制造一河两岸的国民态度对比，思想表达有些直白，未能在战争片的创新上更进一步。

电影：《1917》

导演：萨姆·门德斯

张卫（评分：★★★★☆）

中国电影评论学会常务副会长。

《1917》：设身处地的战争视觉体验反映第一次世界大战的惊险战争电影《1917》当前在院线的排片量列榜第一，该片讲述100年前两位英军青年士兵冒着枪林弹雨，穿越烈火地狱递送情报的故事，这一情报决定着一支1600人组成英军部队不会落入德军用地雷阵和狙击枪集群组成的埋伏圈。

正如《敦克尔克》和《拯救大兵瑞恩》这些战争大片一样，叙事让两位青年士兵每前进一步都是在走向死亡，使观众每一分钟都在为他们提心吊胆。为了挑动着观众在心理深层，因生之本能产生的惊心动魄，导演萨姆·门德斯和摄影师罗杰·迪金斯使用摄影界常说的“一镜到底”的视觉方式，通过似乎没有切断和剪辑的主观长镜头，将观众推入爆炸和扫射之中，仿佛跟随着两位士兵穿越死亡谷和磨难场去执行任务，

被迫感受无法逃生的战场困境，承受无休无止的死亡逼近和痛苦压抑，奇特视觉统驭带来的感受性战场体验，是这部战争片艺术探索的焦点，个体生命在巨大战争机器中的渺小和无奈，似乎是编导的主题开掘所在。

陆芳（评分：★★★★）

钱江晚报资深电影记者。

战争题材电影佳作如云，《1917》最大贡献在其战争的个人视角，这是一部“一个人的战争”。长镜头拼接而成的“伪一镜到底”，给人极强的现场参与感和时间流动感，个体穿越战场的恐惧感如影随形，真真切切。

看过太多大场面战争片，只有这次仿佛才是亲身体验个体在战争机器压迫下的残酷和苦难。行进中生命随时会被剥夺，绝望到不敢拿出家人照片看上一眼。

《1917》是导演萨姆·门德斯和摄影大师罗杰·迪金斯的天作之合，一个个绝佳长镜头的诞生，需要各种复杂的配合以及等待中的水到渠成，在此类用长镜头剪辑而成的“一镜到底”的影片中实属上品。

影片前面是朴实的纪实风格，后面一些画面则表现出超现实主义的诗意，尤其是夜晚废墟那段，虽有罗杰·迪金斯的炫技之嫌，但美是真美，简直是一种令人瞠目的美。

电影：《误杀》

导演：柯汶利

张子帆（评分：★★★★）

国家一级导演、浙江省电影家协会顾问。

《误杀》是一部翻拍片，保留了原作的核心情节：贫家女孩过失杀死企图性侵的警察局长儿子，女孩父亲仿用影片蒙太奇的手法制造了一段视频，成为“不在现场”的“事实”证据链，成功躲过警方的侦查。这也是一种暗讽，证明“真相”的不可靠不可信。这条“链”的构成是影片《误杀》的精彩之处，它让影片因逻辑“烧脑”而好看，但这不是影片真正的硬核。

影片的矛盾冲突发生在两个华裔家庭之间，最终的矛盾暴发是两个母亲，两个社会阶级的母亲，绝望而紧张的对峙，贫民母亲歇斯底里地喊出：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽!这是影片的金句，也是影片的高潮，因为它揭示了矛盾冲突内在的根本性：反映了社会族群之间的对立，将以孩子的名义的虚伪扯得稀烂。影片因这种有爆发力的批判而具有力量。这才是影片的硬核。

当然，最终罪犯报复成功后的放弃，维持了影片在法律面前的“正确性”。

徐洲赤（评分：★★★★）

浙江传媒学院教授。

可以乱真的高仿品《误杀》，印度的故事，泰国的国情，好莱坞的手法，熟悉的华人演员。部看起来非常爽的电影。不错，就是我干的，怎么样？你怀疑我，恨我，但你干不掉我。一个老鼠戏猫式的完美脱罪故事。在完美脱罪这个设定上，观众是有同情心的，就是希望主人公成功。这种心理使得大多数观众对情节的漏洞不予追究。比如，为了得到小贩的虚假证言，特意去打翻小贩的汽水。但这种意外事件恰恰容易强化记忆，其中并不包含记忆偏差的必然性。作为一部迷影电影，《误杀》做到了极致。但也流于炫技。比如平行蒙太奇的运用，把父亲看泰拳时的享受表情和女儿被侵犯时的痛苦镜头交替呈现。这样的画面，在感官上固然有冲击力，但我认为是违背感官道德的，也没有太大的必要。不知道导演为什么会沉迷于这种变态的视觉效果。当然，《误杀》作为导演的长片处女作，是一个很高的起点。他的未来一定会走得更好。