“来有影，去有声”表达的是对作为视听艺术的电影，其“视”与“听”两面的同等关注，并真正让人意识到：声音对一部电影最终的艺术呈现，起到了看似不显眼，却至关重要的作用。

近期，热门综艺《乐队的夏天2》的引发了原被认为是“小众艺术”的内地摇滚乐的出圈，也将摩登天空这一中国最早一批独立音乐唱片公司带入了更主流大众的视野。从前几年的宋冬野、马頔，到正在大众焦点之中的五条人、新裤子、宋雨喆，越来越多的音乐人开始与电影发生联系，成为了电影音乐两栖的制作人。

图 | 各嘉宾在“来有影，去有声”电影与音乐主题对话现场

在本届平遥国际电影展上，就有一次关于电影与音乐的别开生面的主题对话。电影导演贾樟柯、电影声音指导张阳、摩登天空创始人沈黎晖、乐评人张晓舟，与许多热爱音乐的青年导演、涉足电影的独立音乐人，就这两种艺术形式的交织与协作，进行了一场深入而精彩的探讨。

cinewoo作为本次平遥国际电影展的深度自媒体支持伙伴，也有幸见证了这场热烈的对谈间碰撞出的奇妙思维火花。

审美的联结

电影与音乐不分家

聊到设立这个论坛的初衷，既作为曾经的乐队人，又是资深声音设计师的张阳分享到，由于与沈黎晖和贾樟柯因音乐与电影，都结下了深厚的缘分。沈黎晖则打趣到，自己也是从美术这种视觉艺术，最终做到了音乐行业。电影和音乐的审美是联结的。论坛则是出于希望能更多地帮助这两个行业的资源相互对接，支持审美上志同道合的朋友共同创作的初衷而设立的。

图 | 贾樟柯导演在论坛现场分享自己的经历

贾樟柯回忆到，与在座的分享者已经认识了二十多年的时间。“我读大学的时候，我和张阳是北京电影学院93级，我学的文学，张阳学的录音。那个时候年轻人特别流行摇滚乐，他们就有一支乐队。我记得第一次看他们演出，是在我们电影学院的食堂里面。这是最初的一种认识。那个时候好像年轻人之间因为有了音乐、有了电影，就距离特别的近，没什么障碍，可能前一分钟还不认识，后一分钟已经勾肩搭背是哥们，甚至可以坐在一起聊天喝酒。”

在拍摄第一部长片《小武》的过程中，贾樟柯与张阳才第一次真正合作。“《小武》的时候我进一步感受到，就是因为有摇滚乐，有共同的音乐和爱好理念，最后在声音世界里面一种精神上的一致性。当时张阳特别支持我，因为他的思路是从声音艺术来的，他去理解我为什么要有这些东西，我也能够很好地用音乐的术语跟张阳来沟通我要什么，他也可以实现。”

图 | 《小武》（1998）

张阳则分享到，电影有画面性与故事性，电影中的音乐会与故事本身发生关联，画面与声音是不分家的。回想起参与《小武》声音制作的经历，他表示自己在音乐的制作中，会想象到与画面的联动。“我当时就很兴奋，没有见过这样的电影。我想那个声音跟它的画面有关系，跟故事有关系，我很激动地跟贾导说，我们这个声音混出了外国乐队的感觉，很有质感，不是很雾化的，它是很硬朗的，属于那种有点儿野性，有现实的东西。这两个（电影和音乐）之间都有很多联系的。”

关注艺术的完整性

电影声音需要完善的产业制度

对于普通观众来说，一部电影的故事本身与画面元素或是最先被关注到的地方。实际上，声音占到了电影最终视听效果的半壁江山。事实上，并不为大家所知的是，电影的声音与音乐元素并不只限于宣传曲与主题曲，也不仅仅是电影配乐那么简单，而是包含了声音和影像的完整关系。

图 | 乐评人张晓舟在论坛现场

张晓舟认为，我们首先需要培养对电影中音乐与声音元素的审美意识，也需要意识到，音乐与声音设计这一工种在电影艺术中发挥着独特的重要性。其次，中国电影音乐目前还并没有形成一个产业，这是有待大家去努力建设的。

“有的导演是完成了影片之后才来干这个事情，没有前期的介入准备，譬如没有一个声音导演，也没有想好音乐要怎么做。我们不是来这里表达一个情怀，来怀一下旧。而是，更多年轻导演，包括电影产业的人、音乐界人，都应该意识到在这个产业链条中有这个环节。”

而下一步更重要的，是在产业促成后，能更大地推动一个可持续的合作与收益机制。然而，张晓舟也提及了产生发展的“适度性”——如果过度产业化，年轻创作者之间也会出现障碍。我们要做的，是在成熟的体系之上，建立起合作的情感联系。

图 | 因乐队综艺节目而“出圈”爆火的新裤子和五条人乐队

“（我们）能不能不要什么事情，就一下子就找经纪人，统一报个价，新裤子火了，这肯定给100万，五条人火了肯定要100万。有没有灵活的做法？我觉得无非是大家想重复一下年轻时候我们之间的那个故事，就是建立那个缘分。”

电影人与音乐人携手

都是出于对表达的热爱

即便行业体系的设立是十分重要的，但电影人与音乐人之间的合作，很多时候更需要一种契合的气场与机缘。“这个事情也有时候可能没有那么复杂，首先还得是因为喜欢”，张晓舟这么说道。

电影《老兽》的音乐制作便是这样一个案例。年轻时就是乐迷的周子阳，因为自己非常喜欢宋雨喆的演出，通过朋友辗转找到宋雨喆。但电影预算吃紧，酬劳稀薄，宋雨喆完全是出于对故事的喜爱，用“很少的钱”完成了这部作品的配乐。

图 | 参与了《老兽》音乐制作的音乐人宋雨喆

在本次影展中因《蓝色列车》浓墨重彩的个人特色而备受关注的张大磊导演，也是一个不折不扣的乐迷。他说道，“音乐其实是一个门”，自己是从音乐开始，被引导到电影与艺术的方方面面。音乐在电影里需要结合特定的情境去体验，声音对于电影空间来说是极为重要的。“所以，这也涉及到我理解的音乐在电影中的存在的方式。我每次都在找一个方法让音乐用正确的方式出现在电影里面。它不一定是配乐，有时候可能是环境音甚至是空间的一部分。它可能是一种音效，是一个情绪的补充。”

图 | 在《蓝色列车》中，张大磊导演用大量苏联音乐与画面共同构建了独特的“库村”空间

除了配乐之外，电影人们也越来越多地请到独立音乐人来进行电影的主题曲与片尾曲的创作。发光曲线的作品《死在旋转公寓》便作为片尾曲出现在了近期大热的剧集《隐秘的角落》中。乐队吉他手薛染则表示：“当下的声音是电影情绪的一个指引。电影要讲情绪，声音是非常重要的一部分。其次是音乐，因为音乐能辅助电影给到一个情绪提示。在当下，新的导演比过去导演更多地思考他们的精神状态，自己的生活经验和感受。然后我觉得音乐人也是这样。所谓的独立音乐人、独立导演，并不是说地下的那种状态了。他们一定是独立思考的，是有自己表达的诉求的，才能去做一个作品。”

图 | 发光曲线的《死在旋转公寓》作为片尾曲出现在了《隐秘的角落》中

为了更好的明天

对行业生态的展望

在论坛中，各路嘉宾也对电影中涉及声音的工种，无论是声音设计还是电影配乐，与其和电影产业的结合给出了自己的建议。

张晓舟从一个影迷的角度出发，分享到，国内的院线始终没有尊重电影声音的意识，这是需要改进的一处，让影院能还原声音设计师精心制作的效果。再有，院线需要更多对电影音乐的尊重——不要在片尾字幕和片尾曲都没有结束前就亮灯，是对影片与电影配乐师最大的尊重。

图 | 电子音乐人B6

音乐人B6则分享到，在好莱坞电影成熟的项目体系中，有一个中国缺乏工种：音乐剪辑（Music Editor），最大力度地确保音乐人的作品出现在电影中是“让人舒服的”。他们能像音乐家一样改动分轨，有强大的专业知识背景与剪辑功力。这是中国需要去发展的。

而对于导演来说，更多时候则会更细微地考虑音乐该如何进入电影。青年导演张大磊则认为音乐与电影是两种思维方式，需要前期的共同介入。“比如开始在创作剧本的时候，音乐家就介入，开始和导演共同构建音乐和电影的东西。导演会提出什么想法，音乐在电影当中占多少，大概是一个什么样的样子，事先都可以设计。”导演王晶则提到了创作的“前置”，在剧本创作写情节、布场次的时候就去导演就能去考虑整体音乐的选用与声音氛围设计，是对后期制作帮助极大的一种手法。

图 | 论坛现场的王晶与张大磊导演

最后，还有对电影声音，包括作曲这一方面专业协会的设立，而声音设计师、配乐师与电影人，也需要有更多的沟通机会与平台，去完善这一行业体系，也让从业者与观众更好地意识到电影作品中声音设计的重要意义。

*本文由cinewoo独家发布，内容仅代表作者观点，不代表本公众号立场。未经授权，不得转载。

directed by