中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。

中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。国画的画法主要有以下这几种：

白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。

工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称水墨画。

勾勒着色：亦称单线平涂。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。

粗细相间：亦称兼工带写。它比工笔要粗，比写意要工。

学国画要练的基本功，手上功夫很重要，也就是你的熟练度，手要应心，所以不管画什么一开始都要多临摹多练习。

比如要画牡丹花，刚上来先要对牡丹花的结构做一个大体了解，做到胸有成竹。之后是要学习如何调色，当然，花有各种各样的颜色，你只要学会调其中一种其他的也就能举一反三了。

画牡丹用到的技法也有很多，再就是对整幅画的构图了，构图要合理。学国画主要的就是掌握对墨的用法，淡墨、浓墨、重墨、干墨、焦墨，干、湿、浓、淡，什么时候用，用在何处，这些必须要知道，大家练多了熟练了后也就无师自通了。