在《亲爱的》中，陈可辛作为一名普通话都说不大利索的香港导演，却拍出了近年华语片中少有的泥土气味，甚至在这过程中他还有效地调教了几名通常善于浮皮潦草式表演的演员。比如赵薇，在影视剧中的表演能力始终与她的名气地位不符，虽然这不是她第一次扮丑（《少林足球》中的赵薇龅牙、小和尚形象也可以算是深入人心的一次），但却是她最接近角色的一次突破性表演。

　　在儿童失踪案渐渐成为社会难解之题时，一部以此为题材的电影，要做的是揭示这种残酷，还是通过现实中的痛来激起人们的恨？我以为两者都不算是高明，陈可辛巧妙地选择了通过残酷和荒谬的场景再现，来反映一种悲剧的形成过程。他还将悲剧变成双重模式展现在银幕上，以此来深化悲剧的不可抗以及围绕着悲剧行走的人类的弱小和无助。

　　黄渤和郝蕾饰演的年轻离异夫妇， 因孩子失踪，踏上了艰难的寻子之路。在中国，寻子已经不仅仅是简单的失踪孩子父母与拐骗儿童罪犯之间的较量，这里还有更多颇具中国特色的人和人之间的角逐、对抗和互助等等。

　　从城中村网吧老板变成专业寻子的男人，黄渤给这一角色注入了人性的力量。没有一点偏执和蛮力，也没法在如此不可能完成的任务中坚持下来，更没法在这过程中保持心态的平和和精神的不崩溃。寻子信息一旦发出，如果仅仅是石沉大海杳无音信，那还只能算是绝望的初级阶段，寻子的父亲还要面临大量繁杂虚假欺骗信息，以此他不得不走上情愿被骗、一骗再骗的寻子之路。他在火车站与骗子斗智斗勇，最后逃跑跳入河水中，那种生的压迫和死的诱惑瞬间扑面而来，这是导演强化悲剧力量时最有力的一次展示。

　　在《亲爱的》这种家庭悲剧、亲子之痛的电影中，不可回避的一点是对于“哭”的展示。一方面，得体地展示人物的哭是该类型片深化主题的必选动作；另一方面，编导对于“哭”的任何一次强调、摄像师对于“哭”的每一次特写和刻画，都会对观众形成一次考验，没有铺垫的唐突之哭和过于频密的哭都会形成审美疲劳。

　　虽然在《亲爱的》中黄渤和赵薇的几次哭，对影片形成了有效的煽动性，但到了张译最后放弃寻子，独自灯下悲伤流泪，多少已经变成了狗尾续貂。也许问题不是出在张译的演绎是否精彩上，而是这种过于紧张、密集的哭戏在节奏上已经令观众没了想法。

　　只能理解这是陈可辛在跳跃式地选择了一条双重悲剧线索的同时，又折中地以笨拙的方式，对这样一个现实中活生生发生过的悲剧完成了描述和展示。

　　赵薇饰演的拐骗儿童的罪犯家属，是失踪儿童悲剧中的第二重悲剧。她丈夫在深圳打工，拐骗了黄渤夫妇的孩子回到老家，还在工地捡了一个弃婴。赵薇作为一个被告知生不出小家伙的妈妈，来抚育这两个孩子。赵薇多年养育，让这个被拐骗来的小孩已经成为他们的家庭一员。随着黄渤夫妇寻子成功，赵薇家庭已经濒于崩溃，丈夫死于肝癌，两个孩子一个被证实系亲生父母所失，按法律程序归还亲生父母，一个无法有效证明其来历，被移交给了社会福利院。赵薇变成了瞬间失去两个孩子的可怜母亲，于是她要从老家来到深圳，完成她命中的寻子过程。

　　这种在故事中交叉进而更换主人公的叙事策略，容易让观众犯难：为什么作为主线的黄渤，会变成另一条主线的赵薇？这当然悖反了传统电影的叙事方式，但某种程度上，这样一个再度寻子的线索，可能才是悲剧故事中真正打动编导的要旨。只是作为影像系统来说，这样的展示会形成障碍，可能会成为编导吃力不讨好的地方之一。

　　不管是电影的表现手法，还是展示的内容，香港导演陈可辛都一反常态地用一种近似笨拙的方式来表达，这种接地气的方式不同于他在《甜蜜蜜》中的文艺，《投名状》、《十月围城》中的雄心壮志。华语电影与其在凌空蹈虚的气氛中杀得头破血流，却又一次次不得要领，不如像陈可辛这样，用笨拙的方式来讲讲真正能首先打动自己的朴实故事。