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迪士尼真人版本的《花木兰》，我期待了很长时间，说实话，有点失望。 怎么说呢？

从视觉效果上看，还是没有跳出所谓“东方主义”的窠臼，仍是为了满足西方观众的猎奇心理和窥视欲而刻意营造的“中国”，是关于中国历史的西方想象和西方想象的中国风景的混搭与拼贴。

媒婆（郑佩佩 饰）脸上的白粉有铜钱那么厚，一副古怪可笑的怪样子。皇帝（李连杰 饰）令人想起“傅满洲”。花木兰是北魏人，属于“南北朝”的“北朝”，导演却安排他们一家住在“南朝”版图内的福建土楼里，无疑，这是因为土楼更像一处“中国奇观”。

情节的起承转合，也缺乏逻辑。 无论是花木兰选择面对自己的动机，还是战友及董将军（甄子丹 饰）接纳花木兰女性身份的过程，抑或“女巫”（巩俐 饰）从花木兰的头号敌人到以生命为代价来帮助她的转变，都处理的太过潦草，这就使影片的核心情感浓度大大减弱。

此外，刘亦菲（饰花木兰）也太弱了，缺少“万里赴戎机，关山度若飞”的大将风度以及“将军百战死，壮士十年归”的厚重，始终是一个刚入伍的小女兵的样子，镇不住场子，其单薄的演技，也无法撑住人物，展现出人物复杂的内心世界。

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不过，话说回来，迪士尼这次对花木兰的改编，和其他版本相比，也有过人之处。

花木兰的故事，之所以一千多年以来长盛不衰，因为它触及到了一个重要命题：男女平等。

花木兰本是女娇娥，却做出了一番令大多数男儿郎都自愧不如的英雄事业，这令无数女性为之神往，连《红色娘子军连歌》里都有这样一句唱词：

但花木兰故事的悖论却在于：花木兰固然是巾帼不让须眉，僭越了男权社会的女性规范，和男人一样投身大时代，共赴国难，忠君报国，成为皇帝和战友都认可的英雄豪杰，但她却是靠把自己装扮成男人来做到这一点的。

也就是说，尽管她僭越了男权社会的女性规范，但却没有丝毫改变、甚至丝毫没有扰动这一规范，无论是在战友们眼里，还是在皇帝眼里，她都是一个“男人”。

花木兰要等到战争已经胜利，和平已经恢复，一切都结束了，才恢复自己的女性身份：

在男权社会话语的压制下，女性甚至不能自证自己并不次于男性。

|《花木兰》 不必伪装成男人 src="/picrduploads/tupian/ADSK2rwdmt.jpg">

豫剧名家常香玉演绎的花木兰，有一著名唱段《谁说女子不如男》，为许多女性津津乐道：

但是，这一唱段在女性听起来固然痛快淋漓，但却是“花大哥”唱的，而不是“花木兰”唱的，是来自“男性”的旁证而不是女性的自证。

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这次迪士尼对花木兰故事的一个最大胆的改写，是让花木兰在战斗过程就卸去了戎装，露出了女儿本色。

这一改写，可以说是对女性千年困境的一个突破。

什么是女性的千年困境呢？

简单点说，就是从母系社会被父系社会取代以来，女性必须通过否定自己的性别才能取得和男人一样的平等地位。

从生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑的角度来看，当渔猎和耕种取代采集成为人类主要生产方式之后，男性劳动力就成为生产力中最重要的因素。

因此，全部的社会结构和文化等等，就必然是“男性的”。这也就是说，“女性的千年困境”具有历史必然性。

文化上的进步，比如女性主义的兴起，可以缓解这种困境所带来的痛苦，但要真正打破这种困境，还有待于女性在生产力中真正成为和男性并驾齐驱的力量。

在这样男权主导的社会结构中，女性一直面临一个两难选择：

要么是女扮男装的花木兰，强大并且成功、和男人平等，但却是非女性的；

要么是秦香莲，女性的，但却是软弱的，被侮辱与被损害的，最低限度，也是不能被平等对待的。

无论怎样选择，对女性而言都是痛苦的。

但这个迪士尼版本的花木兰，却突破这个两难——让女性作为女性来进行战斗，而不是把自己伪装成男性来进行战斗！

作为女性的花木兰成功了，她不仅拯救了皇帝，而且拯救了整个帝国。

皇帝宣布，他本人和整个国家都欠她一个大人情，所以他两度请求（而不是下旨）花木兰留在他的禁卫军里当一名军官，而认为军营当中绝对不应该有女人的董将军也对她心悦诚服。

尽管这种改写无非是女性主义的一种美好想象——

不过，如果考虑到前几年张艺谋通过《满城尽带黄金甲》对曹禺名著《雷雨》的改编、冯小刚通过《夜宴》对莎翁名剧《哈姆雷特》的改编、梁晓声对苏联红色经典《钢铁是怎样炼成的》的重新演绎、徐克对中国红色经典《智取威虎山》的重新演绎，都是将其中民主性、革命性、人道主义的精华阉割殆尽，而将其变成纯粹的狗血剧和毫无意义的打斗剧，那么我们就不能不承认，迪士尼和《花木兰》的导演妮基·卡罗还是相当正能量的。