快讯热门综艺带来的“出圈效应”还是显而易见的：青年舞蹈家黎星作为“最抢手的舞剧男一号”，在参加《舞蹈风暴》第二季节目后，迅速进入了更多原来未曾在剧场里看过他表演的观众的视野。10月31日至11月1日，黎星和搭档李艳超回到广州大剧院舞台上，再度上演他们已演过了一百多场的舞剧《沙湾往事》，剧里的何柳年还是那个何柳年，但舞者已经有了更多的成长。

昨晚（31日）演出前，黎星接受记者采访，谈到最近因综艺令他人气飙升，他表示：“赛前节目组曾问我有什么期许？我对何老师（何炅）说，最怕的就是不够真实。我希望把最真实的一面，把自己对作品、对于舞蹈的理解放到那个舞台上。”早在专业领域屡获大奖的他认为，这一次，“‘冠军’对我来说不太重要，但我更想要可以走到最后”。

（图片：《沙湾往事》演出照）

从《沙湾》到《大饭店》，舞者经历转化为创作能量

对于黎星而言，广东歌舞剧院舞剧《沙湾往事》意义非比寻常。那是2014年，黎星在成为独立舞者后主演的第一个舞剧作品，他在剧中饰演男主角何柳年。该剧改编自真实的历史，讲述上世纪30年代广东音乐人“何氏三杰”的命运与创作故事。该剧不仅大受欢迎，更荣获十五届“文华大奖”，也成为了黎星作为职业舞者的履历表上第一部重要作品。2018年，《沙湾往事》在广州完成了诞生以来的第一百场纪念演出。

可以说，何柳年这个角色在台上已经深深与黎星融为一体，“《沙湾往事》我自己演了一百多场，其实对我来说最有意思的是，你会发现这一百多次里，虽然人物的故事线一模一样，但是每次去走一遍这个路的时候，你会拼命去看，沿途上是不是还有某一块我没有发现的东西。”

《沙湾往事》也开启了黎星的“抢手男一号”模式，几年间，他又陆续主演《天路》《丝海梦寻》《青衣》《花木兰》等多部作品。2017年，黎星成立了自己的工作室，2018年，由他自编自演、与青年舞蹈家李超共同执导，联合李倩、李艳超、谢欣、胡婕、于建伟、彭捷六位青年舞者一起创作的舞蹈剧场作品《大饭店》首演。明年1月26-27日，《大饭店》也将在广州大剧院和观众再次见面。

首部编导作品选择“大饭店”作为题材，黎星说这其实也跟这几年的舞者经历有关。前几年，黎星在世界各地奔波演出，过着在不同的城市辗转的生活。这次来广州演出《沙湾往事》的前一天，他还身在长沙通宵录制节目，“早上五点半结束录制，7点多坐高铁过来，到了酒店休息了两个小时，睁开眼第一个想法是‘我现在在哪里’。其实饭店对舞者来说，就是个移动的家，而我觉得从人来人往的大堂到走进客房，进入到每个人不同的私人空间，这也是一个很有意思的转变过程。”

《大饭店》中，艺术家们将在剧场内打造出的一个接近真实的酒店环境空间，通过空间中现实与非现实的环境转换，探讨个体与个体之间，个体与群体之间的冲突。七个不同身份、性格的舞者，在一个相对封闭的环境里，用舞蹈演绎一场虚实难辨的“罗生门”。

这样的描述听起来或许有些抽象，尤其对于熟悉《沙湾往事》的观众来说，《大饭店》里的黎星是熟悉又陌生的。“我的第一部舞剧就是《沙湾往事》，到《大饭店》的时候，我已经表演了15部左右的舞剧。创作《大饭店》时，一开始全都是来源于传统舞剧的经验和逻辑，我们创作了20多个角色，就觉得那种传统戏剧结构好像不是我们想要做的东西。”于是又全部抛开重来，“我们就换了一个创作方式，把当中忘不了的七个角色拨了出来，给他们一个同时出现的空间，在空间里面会发生什么样的故事？这样才有了现在这版。”

黎星解释：“就像人们经常说，‘你在看风景的时候，也成为了别人的风景’。其实《大饭店》的观剧体验有点像浸入式演出，你每次可以看不同的故事线。这是真实发生还是角色的梦？我自己有自己的答案，但我不会去限制观众的理解，这是独属你的答案。”

（图片：《沙湾往事》演出照）

《舞蹈风暴》成功出圈，他的“黄金时期”才刚开始

几年间不停有舞剧在剧场上演，黎星已经积累了数量可观的观众基础，甚至有了追着他的演出到各地看的“铁粉”。但相对而言，舞蹈演出始终还是算“小众”，市场也远未达及饱和。十月，当黎星出现在《舞蹈风暴》第二季节目，一上来就直接挑战第一季冠军胡沈员时，他的“出圈”时刻到来了。

《舞蹈风暴》中一支当代舞《稍纵即逝》，时间也就两分钟不到，在网上收获的讨论热度并不亚于平时一部舞剧。这背后，其实有着舞者很长时间的思考和摸索。“综艺节目的时间很短，要在两三分钟必须完成一个作品。但是在剧场比如在《沙湾往事》中，我可以用两个小时来塑造一个人物，用七分钟的双人舞，讲述男女主角相识相恋。但如果是在两分钟内，要把那样的感情铺到最满，可能就不是那么的适合，我必须把它转换成更适合那个舞台的舞蹈。”

对习惯了用身体表达的舞者，参加综艺也是对他们表达方式也是一种新考验，“刚开始节目组经常也会说，‘你要说一点观众更能听得懂的话’，后来跟他们熟了，他们会开玩笑说‘黎星老师你要说人话’。其实是要你用一种观众更能听懂的语言，去形容你的作品要表达的东西。”

一次惊艳登场，已经让黎星收获了“绝世好腰”等诸多赞美。对于自己的表现，黎星笑道：“其实舞蹈演员看自己跳舞的视频时都会挺尴尬的，都会觉得可以更好。综艺节目舞台受众面很广，因此每个动作、每次亮相都需要更加的谨慎和严谨。目前来说，做到了自己可以做的，我觉得是满意的状态。”

至于在节目里是不是要拿冠军，黎星就觉得不重要了。“我更想要的是可以走到最后。‘冠军’对我来说不太重要，但如果你停留得更久，就可以在那个舞台上产生更多的作品，让人看见。只要能让更多的观众因为你走进剧场，我觉得比拿到冠军更让我开心。”

随着节目中面对面斗舞模式的展开，“黎星挑战谭元元”也成为一大悬念。而谭元元这样传奇舞者的出现，也让节目里的每个年轻舞者都在审视着自己。对于自己的舞蹈生涯，29岁的黎星就表示：“我没有说一定要说跳到什么时候，顺其自然。你有想表达的时候，就在舞台上用身体去表达；当你觉得身体已经达不到那个能量的时候，我想我会以另外一种创作方式，继续让舞蹈的能量在我生命里绽放。元元姐是一个标杆性的人物，她用每一日对自己身体严格的训练，到了44岁的年龄，可以说还保持在一个非常饱满的状态。所以我觉得舞者生命不是就像很多观众想象的那样，到了30岁就会走下坡。正是在30岁最成熟的时候，只要保护好你的身体，你的黄金时期其实才刚刚开始。”