钱江晚报?小时新闻 何晓婷

接通导演刘畅的电话时，他正在大口咀嚼中：“不好意思啊，这一天没吃饭了，稍微垫一点。”正在忙于拍摄一部主旋律青春剧的他，特意抽了一天时间出来接受采访。

对网生一代而言，这位80后导演，围绕“青春”这个命题，不断地在情感层面破题，让人陷入种种“回忆杀”：4年前刘昊然和谭松韵主演的《最好的我们》，在豆瓣上有24万余人打出8.9的高分，这段同桌情至今仍是无数人心中的白月光；之后，张超和李婷婷的《独家记忆》，则另辟蹊径地刻画了一场美好的“师生恋”，意外还带红了一阵俄语热。

工作中的刘畅

但是，这一次选择拍摄《棋魂》，真的有点太“勇敢”了：原作是8090后心中的日本经典热血漫画，影响巨大；而漫改真人化以及运动青春题材，内地改编创作一直步履维艰。

从开播两周的网评看，《棋魂》已经远远超过预期：豆瓣从7.2升到7.6，还在不断上扬。

大部分网友陷入“真香”效应：只要打开，就根本停不下来。

与此同时，剧中人物的造型，一些本土化的改编，同样也引发了不小的争议，导演对此作出了回应。

【在这个讲述热爱的故事中，每个棋手都很鲜活】

剧版《棋魂》一共36集，故事从1997年香港回归开始讲起，男孩时光（胡先煦饰）意外地成为了冤死的南梁第一棋手褚嬴（张超饰）的“精神宿主”。褚嬴一生所求就是找到围棋巅峰的“神之一手”，而时光在帮助他的过程中，也逐渐爱上围棋，并遇到了宿命里的对手俞亮。这3人互相追逐，彼此成就，和一帮同样怀揣着热爱与梦想的棋手一起，各自找到了人生目标。

关于剧情，我们的微信公号一点也不八卦的show一点做过详细介绍了：《棋魂》里，没有输家

这是一个关于热爱和热血的故事，少年成长和对目标永不言弃的精神，在剧中处处可见。它塑造了一个围棋手的“群象”，每个人在或长或短的篇幅里都很鲜活。

这也是刘畅选择《棋魂》的初衷：“我一直对不一样的东西很感兴趣。我看了原作后，觉得它不像这几年常见的那种青春戏，去讲爱情、暗恋什么的，它纯粹讲的是友情、热血这些，我还没见过这样的戏。”

剧中“四剑客”围棋社的部分成员

这种理想主义的光芒，也是原版里最精华的部分。

体育题材拍得好，会非常燃，但要做到这点也非常难。因为要展现竞技体育的精髓，“必杀技”是绕不过去的一环，这个对拍摄有着很高的要求。

选择围棋，刘畅挺“现实”的：“体育题材有两种拍法，一种是像《大灌篮》那样，飞天遁地那种，很过瘾，大家会喜欢看，但也都知道这是假的。还有一种就是写实向的，我只会拍现实主义的东西，所以只能好好讲故事，做好人物之间的关系，我相信，这种对热爱的事物不顾一切的投入，是人类共通的情绪。”

那为什么不选择其他运动？毕竟优质的热血漫画非常多。“足球篮球这些大家都太熟悉了，看着NBA长大的年轻人，脑子里有乔丹、科比、詹姆斯、奥尼尔等等固有印象。相比之下，大部分人不太熟悉的围棋可能会避免这种先入为主的问题。我让观众相信他下得好，更容易一些。”

为拍好围棋，创作团队特别聘请了两位专业棋手做顾问，其中一位还是世界围棋混双冠军范蔚菁。从2017年筹备开始，这4年来，她们全程参与剧集的拍摄和宣传工作中，除了负责还原原作的一些经典棋局，还基于剧版的剧情发展做了很多新的设计。

选准题材后，《棋魂》把重点放在了本土化改编上。

剧版《棋魂》的核心主线，包括情节的起承转合，和原版基本一致，一些名场面和细节也做到了神还原。而后，它着力去掉悬浮感，在时空和人物互动上做了合理化的创新，让《棋魂》在当下更能共情。

譬如，褚嬴的身份设定是南梁人，比原版中的佐为提前了几百年。就是考虑到中国的历史，南梁是第一个因棋授人以官的年代：“算是我们的第一个围棋高峰吧，我们的历史又长，为什么不往前多定一点，让他更厚重一点？”

褚嬴的名字则取自南梁围棋高手褚胤——褚胤七岁时就战胜了当时很多围棋名手，年纪稍长后更是天下无敌。

而现代戏的这部分，褚嬴和时光初遇是在1997年，时光正式开始学棋是2003年。

选择这两个时间，更符合现实：1995年到2005年是中国围棋艰难10年，基本上是被韩国棋手压着打，直到2005年常昊拿下“应氏杯”，第一次赢来转折点；2006年，罗洗河打败石佛李昌镐后，古力、常昊、孔杰几个人连着拿世界冠军，局面才彻底翻过来。

与此同时，高考取消了围棋联赛获奖者的加分，让这个运动更纯粹；而互联网在中国的兴起，也给围棋的群众普及奠定了基础。

在这个背景下，剧中通过主角们对中国古棋规则是不是落伍的争论，以及反复提到并隐喻的围棋正在被逐渐边缘化的现象，让人反思该如何破局传承问题。

最擅长讲述“青春”的刘畅，在这里巧妙地用了三层氛围法：首先，各种有着标志性的社会事件先后出现，譬如，香港回归，2003年小灵通流行，周杰伦出了《叶惠美》专辑；

而后又细致刻画了校园生活，没什么狗血多角恋，展示的都是普通学生的日常，吃绿舌头棒冰，玩四驱车，打《传奇》游戏等等；

最后，再把围棋的专业性结合进来，从不同角度用不同方式展示了在下围棋、爱围棋的人，少年宫有从小学棋的小孩，学校里有围棋社团，社区里有随时随地爱下两盘的爷爷，棋牌房里有找高手求教的中年人，专业棋院有各种冲段少年……

这些人，也正是《棋魂》的主角。

【褚嬴原漫形象处理有哪些困难？“这事儿没有解法，只能选择更优项”】

这两周，刘畅也开启了追剧模式，他一直有留意弹幕，也会去微博和豆瓣刷刷评论。

虽然本土化改编得不错，但开播至今质疑也有不少。

譬如，原作中，小光是个天才少年，但剧版的时光能力被削弱了，很多原著粉因此耿耿于怀。

对此，刘畅难得语气激烈了一回：“我没有去掉他的天赋呀，他复盘的记忆力还是很强。开挂的人设更适合爽剧，现实中，我们对一个人天赋的理解和表现，会有分寸感的不同。在我印象里，时光就是很有天赋的人，不然他怎么可能仅通过两三年的学习，就变成一个很强的棋手呢？”

最被质疑的是褚嬴的造型，很多网友嘲妆容太丑，更多人提出疑问，一个南梁人为什么打扮得像个日本人？

提起这个，刘畅稍显无奈，这个造型，花费了团队许多力气，最后的选择是不断“撞墙”的结果。

刘畅遇到的第一个棘手问题就是：将近700场戏，褚嬴只能穿一身衣服，这在电视史上从来没有过。怎么才能让观众看不腻呢？

考虑到褚嬴是第一棋士，刘畅的第一反应也和观众一样，得让他穿一身考究的南梁服饰。团队在能力范围查看了很多壁画和陶俑，基于当时的服装特点，做出了第一版造型。

但很快，他们就遇到了第二个难题：动漫中，褚嬴的形象很高大，基本是笼罩或者说升腾在小光的身后，很多时候是一种光芒般的存在，有独特的寓意。

而剧中，胡先煦是一个成年人，张超虽然个子高，但两人站在一起，是没办法有这个“背景”效果的。

刘畅很坚持，褚嬴必须要有庞大感：“这不仅仅是他的神明感和仙气，还是两位主角之间关系的一种体现。”

于是，在第一版的基础上，造型师放大了褚嬴的裙摆、袖口，做多了衣服的层次，同时拉高了帽子，在整体视觉上看起来高大修长。

那么，为什么又要是白色？这是第三个难题。

因为，“所有的场景，黑夜、白天、晴天、雨天、内景、外景，他都只能穿这一身衣服，需要这衣服在任何的背景下都不违和。”刘畅说，自己也有看到观众的反馈，他也一样，很喜欢褚嬴在第一集穿的那套绿色衣服，但“如果我用这个绿色作为700多场戏的服饰，碰到一个黄背景或者红背景，就变得很丑，我能选的只有黑白灰三种颜色，这就很好选，考虑到褚嬴的仙气复原，只有白色了。”

最后，再考虑到原漫版权方兼修的意见，各种弯弯绕绕之后，一综合发现，这套南梁服放大化后，形成了现在剧中的造型，造成了现如今的质疑。说起这些，前期花足了心思的刘畅坦言有点委屈，但也愿意接受批评。

原著粉的心情可以理解，无论谁来演，都不可能达到虚拟形象的那种完美程度，很多人在吐槽张超的妆容，而张超为了这身造型也吃足了苦头。

剧中，因为只有时光可以看到褚嬴，所以后者基本是以半透明化的形式存在的。

为此，造型师在这身衣服上又加了很多烟和闪光点，让他看起来更飘渺。但这也引发了另外一层难题：正常人的肤色不可能吃得住这身衣服。化妆师用了最浅色的粉底，完妆后，镜头里看上去人还是泛黄的，不好看。

怎么办？有人提议试试戏曲的油彩妆。

这样处理后，张超的脸确实是足够白了，但在只打底的情况下，五官在华人演员中绝对算立体的张超，整张脸看上去平面了很多。于是，化妆师又上了红色的眼影，画了眼线，加重了妆感，“至少这样做起表情来，是很丰富的，观众可以很清晰地get到。”

说起这些，刘畅说自己想明白了：“这是我们一个做各种选择、只能去选择更优解的情况下累加出来的一个结果，我肯定也不满意，但是这事儿没有解法。”

【在浙江拍了5个月，杭州的围棋氛围太好了】

褚嬴的这个妆容，让张超吃尽苦头，皮肤都差点毁了，原因可能杭州人会更有感受。

《棋魂》全剧都是在浙江的杭州和湖州两地拍的，在杭州拍摄的时候，恰好是最热的8月，地表温度随随便便就有50多摄氏度，闷热得很，一动就一身汗。

这么热的天，穿着几十斤重的衣服，张超的妆面最多只能撑3个小时，但重新化一次要一个半小时，为了不耽误效率，刘畅每次都是在快满3个小时——也是张超妆容接近极限的时候，才咬牙让他补一次妆。这也就导致了有些镜头里，褚嬴的妆容服帖，但总有一两个小时里的状态看起来不那么ok。

选择杭州，除了褚嬴的原型褚胤在南梁时是杭州人这个缘分之外；更多是因为杭州的围棋氛围在国内都是数一数二的。

“我们很多比赛和对弈的场景就是在钱江新城的杭州棋院里拍的，棋院的工作人员也提供了诸多支持。”

取的外景就更多了，钱江四桥、闻涛路、之江路等显著地标经常在剧中“滑”过。

钱塘江大桥

艮山西路过街天桥

复兴大桥

围棋不仅仅是追求一种竞技层面的胜利，更多的是一种人文精神的到达，棋盘纵横交错，变化无穷，棋路透露出一个人的性格、思维方式，以及待人接物的气度，这种人文气质，和杭州整座城市是贴合的。

就像刘畅，作为一个北方人，在杭州待的这两个多月，虽然吃不太惯杭州的食物，但他对杭州充满好感：“杭州很干净，人都很友好，还很富足。”

【新人演员怎么一选一个准？试了15场戏磨合出来的】

不难发现，刘畅所属的北京小糖人文化传媒有限公司，在选演员上一直很有一手，角色匹配度相当高：刘昊然和谭松韵，至今是观众心中最合适的“余淮”和“耿耿”；《独家记忆》张超演活了“慕承和”。

这一次《棋魂》再次合作张超，演技弥补妆容，人动起来后亦庄亦谐，把一个介于二次元和三次元之间的“千岁老人”演活了；另一位主演胡先煦，被原著作者堀田由美称赞是塑造了一个“比原作品更淘气的小光”。

00后的男演员不少，为什么选胡先煦？刘畅说自己是“毫不犹豫”。

先前，他看过胡先煦的《小别离》《老男孩》，觉得这位“儿子专业户”少年感满满；而在《琅琊榜2》中出演的小皇帝萧元时，这个成长跨度很大的角色更让刘畅看到了胡先煦的丰富性：“他表演能力没问题，又和我心里想的那个男孩像。”

关于胡先煦的少年感，我们微信公号也分析了：胡先煦的少年钝感能帮他杀出血路么

小糖人一直偏爱新人，这次，《棋魂》里两个偶像出身的演员，也给出了贴切的表现。

来自《偶像练习生》的韩沐伯，饰演的是最年轻的9段高手方绪，复杂情绪的完成度让人看不出是第一次演戏；

韩沐伯剧照

另一位是参加过《创造101》的吴芊盈，饰演的是时光青梅竹马的小伙伴江雪明，讨喜得很。

吴芊盈剧照请输入图片描述

刘畅说，他们至少来试了15次戏后才定下来。“可能一开始表演能力没有那么好，但是大家一次次的磨合，就觉得越来越有可能，后来，各自都找到了比较舒服的状态，我觉得他们完成得都挺好。”

目前，刘畅正在拍摄新作《我们的时代》，类型上，依旧是他擅长的青春剧。

那是不是以后就坚守青春剧的阵地了？刘畅自嘲了一把：“我也想拍其他剧啊，但怎么找我的都是这些戏，别的制片人也找找我吧。”

作为文艺创作者，不断突破自己，是必须的。但作为观众的我们，自私地希望导演，能拍你就多拍点，毕竟，这是我们青春共同的独家记忆。

本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。