《二十不惑》热播的时候，除了关晓彤等四个年轻主角被观众熟知热议，还有一个中年演员也频繁上热搜。

她就是演员柯蓝。

在剧中，柯蓝饰演了罗燕的律师妈妈，也是一个插足别人婚姻的“小三”。

但她并没有因为这个不讨喜的角色被观众羞辱谩骂。

原因很简单，她用精湛的演技把这个角色诠释得很好。

早年失去伴偶，在长期的高压工作下，内心孤独无依，没有情感寄托。和事业伙伴在朝夕相处中，渐渐形成了心理依赖，后来无视道德做了小三。

事情败露之后，对女儿的歉意，对自我的反省，对舆论的无助，让她最后选择了做一个能随时见光的正常女人。

与此同时，观众也给与了理解。

但让柯南在演艺界彻底出圈的不是《二十不惑》，而是《人民的名义》里，那个铁面无私，追求公平与正义的陆亦可。

当年凭借这个角色，柯蓝圈粉无数，戏路越来越宽。

火了之后，她的老朋友主持人窦文涛邀请她做客《圆桌派》，聊了一些当下娱乐圈的乱象。

柯蓝性子很刚烈，像个义愤填膺的大侠，说了很多业内多数人不敢说的话。

她表示现在影视行业是没有门槛的，大多数人赚的都是几个月快钱，人员流动性特别强，也导致了剧组人员多数不专业、不负责。

一个后期人员说不干就不干，留下一堆烂摊子让整剧组的人擦屁股。

最可怕的是，某些挂名拿钱的导演啥也不懂，摄影灯光什么都不会，却非要在演员拍戏时横插一手，装显自己可笑的“聪明”。

柯蓝举了亲身例子。

她当时正在演一场重头戏，情绪酝酿了很久才开拍，结果演到一半，导演大喊一声“咔”。

然后大手一挥，对着她的头发说：“你头发不行，头发不太好，给我梳一梳。”

最奇葩的是，那个导演根本不知道这场戏的前因后果，他连剧本都没看过。

就这样，全组人为那场戏付出的心血付之东流。

她r认为现在演艺圈最差的地方就是——大人不给后辈立规矩。

2005年，柯蓝决定辞去主持人身份，跑去当演员的时候都已经33岁了，算中年女艺人了。

但那时演艺圈没人会考虑你年龄和背景，进入新行业，就必须学习新规矩，凡事按照行规来。

不接受可以，自己走人，没有二话可说。这也保证了当年片子的质量，培养出了很多优秀老戏骨。

但当下的演艺界，已经不在乎规矩那套了。

最后柯蓝感慨：“每次出烂片你们就众矢之的说鲜肉，但有时候真不是。谁给小鲜肉的钱？谁能在小鲜肉上得到真正利益最大化？”

两个问句，直接暴露了娱乐圈隐藏最深的内幕，直抵烂片本质。

一个新生演员进来，导演不教他片场规则、不指导他训练演技、不严苛要求他吃透剧本，只会一味敷衍或讨好，他怎么可能演出好角色？

比如演员魏大勋。

出道十年了，大家提起他，第一反应就是杨幂绯闻男友，代表作一部也想不起。

看过他剧的人，都知道他演技不好，表情变化不自然，背台词痕迹严重，就跟个工具人没什么区别。

关于演技烂这事，魏大勋曾在节目里自曝过原因：

“是导演的原因，他让我过的。”

言外之意是，我自己也知道不行，但导演没对我高要求啊。

比如张亮。

2017年，张亮在某综艺谈和嘉宾们谈到“为什么现在电视剧越来越烂”，他说了自己拍戏时的情况。

张亮自己是白羊座，特别爱和自己较劲。有一次1.5页纸的戏，他拍了整整9遍都没过，因为他想呈现最好的状态，让自己经得起观众检验。

但导演觉得太麻烦，并没有再给他机会，只是告诉他：

“我们后期可以剪辑，你台词不好的话，可以切其他人的一些表情。”

再比如曾有第一“古装第一美女”称号的演员孙菲菲。

2016年，她在社交平台发文控诉导演张汉杰。

因为对工作认真，孙菲菲认为剧本不妥，可以对其进行适当修改。

没想到张汉杰不但不听建议，还直接喊侄子、副导演一起动手殴打了孙菲菲。

就这样一意孤行，唯我独尊，对片子没有高要求的导演，你说他导出的戏质量能过关吗？演员们的演技能有所保证吗？

就不说新演员们了，老戏骨毁在导演手上的比比皆是。

比如一代男神，把戛纳、金马、金像奖拿遍了的影帝梁朝伟。

《重庆森林》里的633，《2046》里的周慕云，《春光乍泄》里的黎耀辉……一颦一笑，一言一行，皆是落寞的戏场。

他一出场，孤独感就来了，任谁也冲不散。

谁能料到，被观众封神的他，在张嘉佳导演的电影《摆渡人》中，呈现了演技尴尬、角色浮夸的姿态呢？

再比如邓超。

在张艺谋的电影《影》中一人分饰两角，一个月内增肥20斤，然后又要快速减下去。

子虞的狂野凌厉和靖州的英武不安，被他演绎得淋漓尽致。

但你看他在自己导演的《恶棍天使》中，就是一个空洞乏味，故作搞笑的神经病，令人反感。

所以说一部影视作品的好坏，演员争气与否当然很重要，但关键还是看导演对作品要求的高低程度。

一部好作品的问世，导演付出的心血和精力，绝不会比演员少。

张艺谋刚拍《金陵十二钗》时，主演倪妮形象完全不行，说话演戏一直在端着，非常不自然。

张导上来就打掉了倪妮的播音腔，叫她揣摩角色，带她细读剧本。最后请民国礼仪老师带倪妮闭关修炼，半个月给一个风情万种的形象出来。

在拍摄《山楂树之恋》的时候，周冬雨也是那个连走位都不会人。

周冬雨几分钟的戏，张艺谋耗了几天，就只拍她一个人，拍摄30遍不够，就拍50遍。

从这几十遍里，一个镜头一个镜头的挑最灵动的片段重新剪辑，才有了最后清纯的静秋角色。

王家卫导演的《一代宗师》，从构思到拍摄完成花了16年的时间。

从2008年起，王家卫开始走遍全中国，三年中拜访了咏春、八卦、八极、形意、通臂等门派的百余位民间功夫宗师。

剧中演员张震的八极拳、梁朝伟的咏春拳、章子怡的八卦掌，全部都是由各派传人亲自授业。

侯孝贤为了拍好《聂隐娘》，耗时八年。坚持不造假景，总是在等最好的天气。等云、等阳光、等雾、等风，每个细节力求完美。

主演舒淇每天要做的，就是重复挥剑。没有台词，连表情都不能过多。

但我们能把作品烂这事全部推给导演吗？

不可以，也不是事实。

在一个口碑不够盛誉的剧组，导演地位并不是最高的，而是背后的投资方。

2010年，电影《野蛮女友2》制片方向媒体发出新闻，指责马伟豪导演不负责任。

一时间，马伟豪成为众矢之的。

但真相是什么呢？制片方全然不顾作品质量效果，盲目硬性要求在影片植入过多的广告镜头。

马伟豪作为一个敬业导演，没办法不负责任剪辑加戏，最后没有满足制片方的利益要求，就被恶意中伤了。

在《野蛮女友2》拍摄和后期制作中，资金曾几次出现问题，直到上映后制片方还拖欠马伟豪导演的片酬及剪辑师和后期制作团队的薪水。

所以你看，一部剧的成败是由很多因素组成的。

有看演员看导演估算片子流量的买片方、有力捧某明星的投资方、有档期难调的演员，还要面临剧组随时可能缺钱的困境。

导演背负着层层压力，但凡名头不响、意志难坚的导演，哪里顶得住多方折磨？

于是结果大家也看见了，烂片丛生，所有参与烂片制作的人员们名声越来越臭。

有没有解决办法？

有。

大家想想，无论哪一方操作，最终目标就是为了谋利。

那这钱的终端出口是谁？我们观众啊。

只有观众喜欢了，触动了，票房才能涨，他们才能赚钱啊。

所以当下解决办法就是——观众们提高对影片的审美，别再给烂片找任何可开脱的借口。

我们可以用行动告诉市场（买片方、投资方、导演演员们）

——想赚钱没问题，用片子质量说话。

否则，一切免谈。

可观的是，当下流量作品的陆续扑街，小生们纷纷破局求变，已经是一个好的开始。