小男孩亚瑟和他的观众一同经历着成长。吕克·贝松表示，让主人公的世界与时俱进很重要，主人公跟观众一样都在变老。"《哈利波特》的电影就是这样做的，"吕克·贝松说，"我发现，聚焦于一个和观众一同成长的人物，这样做非常明智。对编剧来说，面对一个有故事的角色，看他们在自己的眼皮底下成长、变老，也是相当愉快的一件事。"对小演员弗莱迪·海默来说，要重新潜入亚瑟的肌肤之下似乎也并非难事，因为--如他所说--"我们一起成长"。

　　作为导演，吕克·贝松希望自己第十部电影的续集在动作制作上更加天马行空，叙事方面更为诗意。比如，电影的闪回镜头让我们知道了赛琳娜公主的过往经历，这让观众一同走进小公主的内心世界，感受她的生活韵律。在第一部电影中，我们一直通过亚瑟的眼睛来观察这个人物，关于她知之甚少。这一次，我们走进了她的生活世界。

　　除了几个熟悉的主要角色之外，这部续集增加了很多角色，其一大特色是人物众多。尤其是新出现的恶人、独角兽，吕克·贝松想把他们打造得更可怕、侵略性更强一点。负责3D效果的电脑特技师Pierre Buffin声称，他们甚至要创造那些在屏幕上待不到5秒钟的形象。而那些已有的人物，他们的面貌特征都得以改进：他们都初见老态了。

　　看过影片的观众一定会对其中的"天堂之路"印象深刻。吕克·贝松说"天堂之路"的灵感来自纽约的百老汇大街和巴黎的皮嘉尔街的组合，只不过，城市的霓虹灯被发光的毛毛虫所取代，而穿行的车辆则由彩色的昆虫代替。这是一个现代而愉快的世界，吕克·贝松觉得将这些想法搬上屏幕是一件有意思的挑战。而负责作画的Georges Bouchelaghem则说，在他酝酿这个真正的日光之城时经常想到老电影《银翼杀手》Blade Runner中的布景。

　　在《亚瑟和他的迷你王国2》这部续集中，观众将享受一场超过350套服饰的饕餮时装秀。首席服装设计师Olivier Beriot表示，电影服饰的设计着重于突出上世纪50年代的流行风。为了设计这些服饰，他从淘宝皇冠店铺五十年代的广告和杂志上获得颇多灵感，同时很多美国人贴在网上的家庭相册也让他颇为受用。他创造的服饰从整体上体现出复古和混搭风，细心的观众可以留意米娅·法罗的帽子、男士领带和礼帽以及珠宝首饰、鞋子等。

　　作为续集，《亚瑟和他的迷你王国2》与原作一脉相承："续集必须从一样的背景、一样的诺曼底原野风光开始"，吕克·贝松忠实的合作者首席摄影师提耶里·阿波盖说，"续集应该重拾原作的'型'。"为了保持其美学效果，影片的灯光深受美国著名自然主义画家如诺曼·洛克威尔、爱德华·霍培尔的启发。

　　电影剧组再次来到了诺曼底重建的康纳狄各小村。为了满足剧本要求，剧组将它扩建到40平方公里。实际上，吕克·贝松和他的首席布景师雨果·提桑迪亚重建了整个乡村的社交生活：教堂、店铺、超市、车库、五金店、警察局、电影院和喷泉……这些新元素都是第一部中所没有的，它们构建出一个完整的村庄。建造这些的一个主要挑战来自诺曼底地区变化莫测的天气，剧组要建造一些足以承受这些气象情况的布景。另一项挑战则交给了现场拍摄团队：这部续集包含了数量可观的动物角色：熊、狼、羚羊、野猪、松树、老鼠、猫头鹰、石貂等等，要让整整这一群动物在镜头前乖乖听话可不是件容易事。在手机电影《亚瑟和他的迷你王国》上映之后，吕克·贝松参与制作了摄影大师扬恩·亚瑟·贝特朗的环保电影《家园》。吕克坦承，他一直在考虑如何通过电影这个途径参与进环保活动之中，在《亚瑟和他的迷你王国2》中他也通过亚瑟的冒险身体力行地加入环保之战，在其中尽可能地传递了环保这个主题。