2020年春节一定离不开一部电影，那就是《囧妈》。受疫情影响，春节档电影纷纷选择撤档时，徐峥导演的《囧妈》却出其不意的决定在视频平台上免费上映。

对种种热议，徐峥在北京国际电影节的论坛上说：“我当初是以创作者的身份做出的这个决定，没有想去颠覆放映模式，也没想到激起这么大的反响，新冠疫情是百年不遇的特殊状况，我的原始愿望就是想让观众看到这部电影，而且是免费观看。”

作为第十届北京国际电影节重要论坛之一，“未来影像发展高峰论坛”通过研判市场、透视风向，定位中国电影自己的产业发展战略和目标。众多业界大咖也齐聚论坛，对中国电影的未来发展进行了讨论。

随着《囧妈》的播出，《征途》等一批院线电影也都选择了流媒体平台。此举对院线的冲击不言而喻。爱奇艺电影中心总经理宋佳说：“这是疫情的偶然和科技发展的必然的结合，流媒体促使电影发行策略前置，而这也是摸索的过程，不同的播放平台对于不同的电影来说是不同的选择，“就像是有时间的时候可以去餐厅吃饭，但不想出门的时候也可以叫外卖。”

流媒体与院线二者究竟是难以合作的零和博弈，还是不同平台破界融合的新常态？这是摆在众多电影人面前的问题。

上海联和院线原副总经理吴鹤沪在发行放映领域工作了半个世纪，见证了中国电影市场从计划经济到市场经济的整个过程，也对电影行业保持着密切关注。他说： “院线电影和流媒体这两者之间，不能人为地制造长城去隔离，而是应该建立一条沟通互补的运河，尤其是5G时代，大电影要主动靠近流媒体，把电影市场做大，用优秀作品吸引受众，充分发挥优势，让市场自然分流，让受众自然选择。”

五元万象影业总裁、制片人姜伟曾经参与创立并经营了20多家百老汇影院，参与《巨齿鲨》等电影制片，凭借自己在电影制作、发行、放映整个产业链的重要环节都拥有的丰富经验，姜伟也谈到了流媒体诞生的时代必然性，以及流媒体和传统电影如何双赢的建议，姜伟认为，从经济上可以更清楚地解释这个问题，“相对于以往院线单一的票房回收方式，科技发展和流媒体为内容制作者提供了更多的回收渠道，为电影人带来可持续性发展。”

《星际穿越》在中国重映的票房，超过了一批新片，一周之内带来8000万元的新票房，嘉宾们也谈到了这类作品对于影院的启示。

著名导演、监制张一白拍摄过《匆匆那年》《从你的全世界路过》等作品，也是今年的热门影片《夺冠》的监制，是电影《我和我的祖国》《我和我的家乡》的总策划。他表示，电影人在积极地拥抱流媒体平台。但是，大银幕上才能看到表演细节和情节细节的震撼，“这是大银幕和流媒体的区别，但二者之间没有竞争，唯一的竞争是时间，而不是表达。二者最终拼的还是内容，创作要足够精彩才能让观众坐下来，放弃‘倍速’观看。”

“观众被短视频平台宠坏了。”徐峥说，“观影的时间和耐心问题是创作者未来需要面对的，可以通过更多元的表达方式和创作习惯来抓住观众注意力。

相对来说，流媒体应该比影院更容易挖掘黑马，尤其是以小博大的作品，比如《22》《无名之辈》，那么，哪些“腰部”或“底部”作品适合流媒体，哪些更适合影院、两者的竞争与合作可能会以怎样的形式出现？

姜伟表示，院线电影在追求观众最大共同点，需要达到“共情”，而流媒体提供的更多的是自由度，是宽泛的空间和虚拟的空间，二者的时空不一样。

吴鹤沪表示，观众是流动的，在大银幕看电影，就像是在美术馆看油画，而同样的画作在流媒体上看就变成了邮票，这是两个不同载体，“大电影是个体消费的群体共享模式，讲究社交感、仪式感，流媒体则是自由随意的。未来电影作品在流媒体制作的话，可以放低成本，去除不必要的特技和场面，时间可以缩短。 ”

流媒体可能打造出电影爆款吗？徐峥认为流媒体与大电影来说，是完全不一样的介质，是另一套规律，想要生产出爆款，必须有切实的研究。他认为，随着流媒体发展，一定会在内容端产生新的技术，“这种技术不是工业技术，而是质感技术。未来的IP设计可能就是网影联动，产生叙事的连接性，以此来吸引观众。”