李宗盛

　　张大春的古文字当然很美，但对于消费周华健作品以及流行市场的歌迷来讲，终究过于晦涩和高端了。流行歌曲的意义究竟在哪里?达到流行的路可以有千条万条，比如传统，比如现代，比如好听，比如文艺，比如文学，比如历史，但归根结底还是要好听二字。好听为主，什么事情都是对的。如果歌曲本身不动人、不感性，也缺乏音乐的传唱度，高端高就成为了高墙。

　　当然，无论是张大春的文言文歌词，还是中西合璧的编曲，以及封面题字的书法，都让唱片充满了一种东方的情趣。但这个江湖，只能说是文化的江湖，策划的江湖，定位的江湖，张大春的江湖，和周华健以及音乐本身反倒关系不大。也可以说，不愿再唱情歌的周华健，反而迷失在了自己的音乐江湖。

　　这也让人想起前不久刚在台北和北京两地举行个人演唱会的李宗盛。李宗盛今年的单曲《山丘》，在推出后一时间赢得了催泪式好评，加上在“纵贯线”时期的金曲奖最佳年度曲《给自己的歌》，这也是李宗盛近几年来记录个人遭遇和心境的两部曲。你要说这两首歌的风格，也并不如《我是一只小小鸟》或者《梦醒时分》那么通俗，旋律也算不上特别流畅。但自始至终的真情流露，以及没有设计感的痕迹，打动了许多歌迷的心。从这一点上来说，李宗盛并没有迷失。这不说明他有多懂音乐江湖，只能说他在天命之年，回归到了音乐初心的状态。而这，恰恰是现在台湾流行音乐最缺乏的一种状态。

　　台湾流行音乐最鼎盛的时期，恰恰是它经济总量比较小的时期。那时候的台湾流行音乐，主要面对的只是台湾市场。而台湾流行音乐人的创作初衷，也从来不是冲出亚洲、走向世界的宏伟目标，仅仅是纯粹的情感流露，以及一点点的根据歌手特质所做的优化包装。

　　转眼间，内地已经成为了台湾流行音乐市场的销量主战场，这倒反而让许多台湾音乐人，迷失在了异乡的江湖。华丽但空洞，讲究概念却忽略本色，台湾流行音乐的创作，由此慢慢变成了生意和纯粹的生意，或者歌手满足自己文化欲和野心的载体，真叫人想起多年前罗大佑那句伤感的歌词“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”过分地追求大而全而高的格局，就容易忘却那些从心而过的波澜。即使是李宗盛那一曲断肠的《山丘》，或者能够打动北京场的观众，但随着近似于当年“纵贯线”这样的过度消费模式，如果李宗盛的巡演不停地游走于国内一线到三线城市间，你又怎么能让李宗盛能够做到不停地被自己打动。而去听一个打动不了自己的李宗盛，显然会失去许多意义。

　　在商业利益的驱使下，台湾的流行音乐已经渐渐的失去了它原本应该有的那种纯粹和自然。任何带有商业性质的东西，说白了，到底都会是为商业和利益服务的。