《想见你》之后，又有一部台剧成功“破圈”了。

　　由Netflix出品，瀚草影视制作的悬疑剧《谁是被害者》，堪称五月华语剧世界最闪亮的一颗星。这部改编自徐瑞良推理小说《第四名被害者》的作品，自4月30日上线 Netflix，就将热度与口碑牢牢攥在了手中。

　　开播当日，《谁是被害者》就夺得了Netflix台湾地区点击量第一的位置。

　　这波热度迅速席卷华人世界，《谁是被害者》不仅挤进Netflix香港地区排行榜前十，更以超过两万人打出8.1分的成绩，成为豆瓣五月华语剧口碑最好的作品。

　　Netflix征战华语剧市场以来，直到这部《谁是被害者》才真正上道。不论是有效观看还是观众反馈，《谁是被害者》都远超它之前创作的三部华语剧——《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》。

　　当然，同期上映的口碑台剧，绝非《谁是被害者》一部。

　　由《我们与恶的距离》原班人马打造的《做工的人》，也于5月10日在台湾上线了。有趣的是，这同样是一部国际流媒体“落地”台湾的剧作。该剧由HBO Asia投资，于HBO Go、My video同步上线。

　　　　事实上，随着HBO、Netflix、FOX等国际影视“巨头们”的到来，原本“垂死病中”的台剧，慢慢恢复了生气。虽然尚不如日本、韩国、印度等亚洲其他市场鼎盛，但在海外资金和配套模式的影响下，台剧的作品风格与未来命运似乎发生了明显的变化。

　　流媒体入局，台剧“变奏”

　　在90后观众的记忆里，台剧是“偶像剧”的代名词。

　　从当年横空出世的《流星花园》，到接连掀起收视狂潮的《王子变青蛙》《终极一班》，再到铸就了台剧“黄金时代”的《放羊的星星》《恶作剧之吻》《命中注定我爱你》，主打的皆是帅哥美女的浪漫恋情。

　　这些如今看来满是套路的偶像剧，当时不仅在台湾本土取得了高收视，更是征服了整个东南亚市场。

　　可惜的是，随着观众的逐渐成熟、海外剧集涌入以及台湾经济文化竞争力的丧失，原本辉煌的台剧也陷入了受众流失的困境。那段时间，台偶剧似乎只“活”在鬼畜里。

　　《紫禁之巅》被网友鬼畜

　　苦闷的现实，让台湾传统电视台日益焦虑。

　　随着互联网技术的飞速发展，传统电视行业逐渐式微，本就流失观众的电视市场更加青黄不接。不得已之下，各大电视台开始探索线下、线上“两条腿走路”的新方式。

　　不过，线上视频平台的成立却没有打破台剧的沉寂。仅仅把自家内容放到线上同步播出的行为，并不能彻底改变台剧缺乏高品质内容的命运。

　　真正算为台剧注入一股活水的，是2016年成立的“植剧场”。

　　“植剧场”由台湾导演王小棣牵头，联合7位导演一起成立，获得了和硕董事长童子贤95%的注资。这群从业多年的导演，迫切期待台剧这潭“死水”能够复活，于是尝试了各种新类型剧。

　　“植剧场”第一季共有8部，以“爱情成长”“惊悚推理”“灵异恐怖”“原著改编”为主题各拍2部，合计52集。按理说，新事物总能带来新鲜感，可这种新鲜感并未打动台湾观众的心。在播出的8部剧中，除了《花甲男孩转大人》收视不错，其他都只能算是不温不火。

　　　　再加之，“植剧场”一直处于亏损状态。第一季的8部剧播完后，第二季迟迟没有踪迹。2017年8月份，“植剧场”更传出了撤资收摊的消息。据悉，“植剧场”成立两年来，持续烧钱共计2亿，做的是赔本买卖。

　　在当时，“不赚钱”本就是台剧的常态。

　　“自救”的失败，带来的是“他救”的觉醒。市场萎缩和制作经费不足严重影响了台剧的未来发展，而国际流媒体的入局则解决了这个问题。

　　毕竟，相比起台湾本地的传统平台，动辄拥有上千万付费用户的国际流媒体代表着更多流量。

　　　　更重要的是，与HBO、Netflix、FOX等国际影视“巨头们”合作，也让台剧的制作水平逐步向国际化品质靠拢。慢节奏、长镜头的传统台湾式拍摄手法被舍弃，取而代之的是快节奏的场面调度与随时闪现的特写镜头。其中的典型代表作，便是奇幻剧《通灵少女》。

　　2017年4月，台湾公视与HBO合作的首部华语剧《通灵少女》开播，一举打破了此前由《痞子英雄》保持了7年的台湾地区收视纪录。该剧出色的表现，不仅打动着台湾地区的观众，更打开了台湾新类型剧的市场。

　　自此，不仅台湾传统电视台彻底放开了手脚，Netflix等国际平台也闻声而来。在此基础上，轰轰烈烈的“台剧复兴”开始了。

　　从强势到“放权”，台剧的本土化落地

　　《通灵少女》的成功，让HBO食髓知味，也让Netflix、FOX看到了开拓华语剧市场的曙光。

　　老实说，对国际流媒体平台来说，台湾市场更像是一块不得不争的“蚊子腿”。虽然台湾地区的付费用户算不得大头，但其背后的大陆市场却有蓬勃力量。

　　实际上，在投身台剧市场之前，这些国际流媒体平台早就和大陆尝试过合作。

　　2016年，HBO Asia与央视六套联合投资拍摄了武侠电视电影《醉侠苏乞儿》和《擎天无影脚黄麒英》，可惜两部作品连及格都算不上。HBO与腾讯视频更常年有着业务往来，《权力的游戏》《新闻编辑室》《西部世界》等剧也接连在腾讯视频上线。

　　2017年，Netflix通过与爱奇艺版权合作的方式，间接与内地影视市场产生交集，但二者的合作最终也没能接出硕果。FOX为进军内地陆续推出了《东方华尔街》《心冤》等作品，可惜即便找来了吴镇宇、惠英红等熟脸坐镇，也并没有产生预期的“破圈”效果。

　　《东方华尔街》

　　在“直捣黄龙”未果后，以港澳台市场为跳板，自制原创华语剧“曲线救国”，无疑成了国际流媒体进军华语剧市场的最好手段。尤其对欧美市场趋近饱和的Netflix来说，堪称全球最大的华语剧市场更是不容错过的香饽饽。

　　想要撬动华语剧市场，必然要精准发力。精准发力的前提，便是先平稳落地，让本土人拍本土事。

　　这是国际流媒体常用的手段，哪怕是酷爱猎奇向的HBO，也在投资《通灵少女》之后，买断了《我们与恶的距离》，拍摄了《猎梦特工》这种颇具台湾特色的剧作。

　　虽然是由HBO出品，但《我们与恶的距离》的实际制作方其实是台湾公视与CATCHPLAY。

　　CATCHPLAY也是台湾本土平台，主打的多是电影内容。从某种程度来说，《我们与恶的距离》是典型的“植剧场”风台剧，只不过涌入了海外资金，创作时更舍得花钱了。

　　　　坚守本土化原则的Netflix，更是从一开始就拉起了一支本土化队伍。

　　为了进军台剧市场，Netflix不惜花大价钱，挖走了参与《通灵少女》制作的HBO Asia制作部总监埃里卡·诺斯，担任Netflix国际市场原创内容总监。

　　有趣的是，虽然走的是本土化路数，但Netflix却没有对创作彻底放手。身兼导演、编剧、剪辑数职的陈映蓉曾在采访中表示，Netflix对创作干预颇多。仅仅8集的《罪梦者》，内容团队就提出了40多条修改意见，被剪成了5个版本，整体故事支离破碎。

　　华语剧市场的首战失利，也让Netflix开始重新审视亚洲区的布局。或许是出于对德剧《暗黑》、韩剧《王国》、西班牙剧《名校风暴》等本土化“落地”的自信，Netflix放弃了一系列原定的买断计划，加大马力推进着原创内容。

　　　　《罪梦者》失败后，Netflix又推出了《极道千金》《彼岸之嫁》两部剧。前者遵循了传统的青春偶像式套路，浑如拍了个新版《王子变青蛙》；后者则以台湾本土的民俗文化与超自然元素为基调，可惜的是不仅影像质感梦回90年代南洋剧，故事也没挣脱偶像剧的模子，悬疑不悬疑、整天谈恋爱。

　　三部作品的接连失败，令Netflix学会了“放权”。《谁是被害者》的制作，由台湾本土公司独自完成，Netflix只承担了出资功能。这或许是该剧成功的关键原因，《谁是被害者》制片人汤升荣认为，“Netflix愿意放手了，愿意相信我们台湾的制作团队了。”

　　至于已连续与腾讯视频合作两次的FOX，明显在台剧领域更加得心应手。

　　豆瓣50万人打出9.2分的台剧《想见你》，就是FOX与台湾三凤制作各自投资50%拍摄的剧集。这部剧的“破圈”，想必也被HBO、Netflix看在眼里，急在心里。

　　　　毕竟，台湾市场不大，付费用户偏少，能否抢在对手前拉拢受众，才是重中之重。在大陆市场暂时难以打开的当下，再小的“蚊子腿”也是肉，吃到嘴里就是赚到。

　　台剧复兴？任重道远

　　有人说，2019年是台剧“文艺复兴”之年。

　　深掘人性阴暗面的《我们与恶的距离》，观照中年女性的《俗女养成记》以及将套路爱情故事耍出“花活”的《想见你》等，从不同类型、不同维度，向观众展示着台剧的高明之处：“廉颇”虽老，但浇水就能“重生”。

　　翻看近两年的台剧片单，HBO、Netflix、FOX等国际流媒体与跨国媒体集团占了上风。“传统电影公司+国际流媒体”，仿佛成了拯救萎缩台剧市场的新配方。

　　从长远的角度来看，只要国际流媒体继续选择当前合拍剧的制作方式，所谓的“台剧复兴”似乎来日可期。

　　不过，国际流媒体看中的并非是台湾市场，而是有着数十亿人口的华语剧世界。但“曲线救国”的道路总归是崎岖的，仅靠版权分销估计并不能让影视“巨头们”满意。

　　　　鉴于此，国际流媒体对台剧能保持多久的兴趣，还是个未知之数。更何况，台剧的审查制度与大陆不同，部分作品进入大陆需要做出相应调整，有时还会因删减导致剧情凌乱。

　　一来二去，愿意在正规渠道看台剧的人就少了。久而久之，台剧的分销价格也就下降了。

　　当然，对台剧市场来说，倒没必要太紧张。

　　一来，国际流媒体艰难入局，在取得足够收益前定然不会轻易撤出。今年4月Netflix在接受台湾媒体采访时明确表示，“近期无计划进入中国大陆市场”。

　　二来，Netflix的“水土不服”与本土台剧的接连成功，更表明着台剧的当前困境不是能力不够，而是经费不足。随着佳作的陆续产出，经费自然也就不用发愁了。

　　从戏说剧到武侠剧，从偶像剧到现实主义，台剧四十年来始终在变化，却总能产生优秀剧集。一方面，这来自于他们可持续的人才储备计划，哪怕前期青黄不接，只要“好风借力”总能收获硕果；另一方面，也来自于他们舍得一身剐的开拓勇气，求新而后才能求真。