一直以来，克里斯蒂安·阿瓦特都只对那种能够营造出让所有人产生共鸣情绪的恐怖电影感兴趣，他认为：“《第39号案件》恰好具备了这种我最最看重的特质，我尤其喜欢故事里围绕着存在着障碍的家庭所反射出来的那种现实主义风格和真实的情感——对于我来说，整个故事的核心部分，就是即使身为父母，你也不可能真正掌握你的孩子的思想，你可以尝试，尽自己最大的努力，但你永远都无法做到彻底地控制……当有人像艾米丽一样，选择所做的一切都是从正确的角度出发，却仍然没办法起到作用，该怎么办？那么，如果有人做出了邪恶的事情，却被证明是最为行之有效的方法，又该怎么办？”

　　这些疑问不断地迫使着克里斯蒂安·阿瓦特走进看起来深奥难懂的同时又着重强调的现实世界中，直到一系列突发事件，直接把故事引进了一个悲惨的超现实主义的大环境里，阿瓦特说：“我一直都想让《第39号案件》具备的是一种现实、勇敢的坚韧风貌。”

　　【从现实风格到超现实主义】

　　对于克里斯蒂安·阿瓦特来说，一味地追求现实主义并不意味着他就得把自己非常有标志性的电影风格抛诸脑后，所以他仍然使用的是一种看起来结构有点杂乱的视觉节奏，一层一层地建立起一个神秘又充满悬疑的世界，直接制造出让人寒彻骨的影响力，阿瓦特说：“我倾向于将这类电影的每一条线索都紧紧地掌握在手中，这样每一个物理方面的元素，包括每一个道具、每一种颜色的调配和演员做出的每一个动作，都是为了让观众产生身临其境的真实感的——那是一种经过了高温处理的现实主义风格，带领着人们进入一个他们可能永远都不知道是哪里的地方。”

　　正是克里斯蒂安·阿瓦特那非常有创造力的电影手段，再加上《第39号案件》的剧本的优秀结构，才使得两位在业内非常有名气的制片人凯文·米舍和史蒂夫·高林（Steve Golin）决定加盟进来的，米舍说：“对于类似的故事素材，阿瓦特总是有一种可怕的直觉，我和高林第一次见到他的时候，就有一种非常投缘的似曾相识感，我们都很喜欢他，更是爱死了他在谈起电影时的热情、专注和独一无二的观点。在此之前，他从没拍过英语对白的电影作品，但是那部《抗体》早就已经将他的天分表露无遗，对于与悬疑和惊悚有关的话题，阿瓦特的欲望简直可以用‘贪婪’来形容，从他拿到剧本的那天起，他就已经知道了自己想要用什么样的镜头视角去展示整个故事。”

　　在影片的前期准备工作还没有尘埃落定的时候，克里斯蒂安·阿瓦特就做好了情节串连图板，他在脑子里对《第39号案件》勾画出了一个完整的表现形式，随后又调整好了每一个画面的细节部分。他知道影片中的几个异常震惊的突发场面应该采取一种什么样的方式处理——比如说让人感到无比地紧张的烤箱的系列场景，直接斩断了艾米丽与莉尔丽斯之间良好的关系；还有令人难忘的浴室的那一部分，里面涌现了难以计数的大黄蜂，它们聚集在一起攻击艾米丽那做心理学家的好朋友道格……每一个组成元素都必须小心翼翼地达成某种程度的平衡，阿瓦特表示：“我们希望这些场景不仅非常地吓人，还能汇聚出一种让人心生烦扰的影响力，有过之而无不及。在达成最原始的目的的基础上，还不能跳脱出一部心理惊悚片应有的涵盖范围。”